a partir de AQUAMAN

Se fini.

2009-02-26T19:29:00.000-08:00

Espectadores

2009-02-26T19:24:00.001-08:00

ÚLTIMA FUNCIÓN

2009-02-19T13:15:00.000-08:00

ÚLTIMA FUNCIÓN.
PRÓXIMO MIÉRCOLES. ÚLTIMO MIÉRCOLES.

RESERVAS AL 4865.0014.
TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549

últimas oportunidades.

2009-02-15T11:59:00.000-08:00

2 ÚLTIMAS FUNCIONES.
Solo dos miércoles, y Aquaman volverá a caer en el olvido.
Los esperamos.

OPINAN LOS COMIQUEROS. Crítica en COMIQUEANDO

2009-02-05T11:02:00.000-08:00

(clik aquí para leerla en su página original)

Aquaman
2009-02-05
Por Hernán Martignone

Diego Velázquez, para su obra teatral Aquaman, se calza el traje del hombre de los mares y, hay que decirlo, le queda perfecto. Literal y metafóricamente: el diseño del traje es digno del realismo sutil del teatro puesto en escena y, a la vez, Velázquez da con el físico del rol del personaje (aunque no sea rubio como les gustaría a los puristas), del personaje que ha creado sobre la base de un recuerdo de lecturas de infancia y adolescencia y de la madura y profunda lectura del bellísimo poemario La fuerza de Hernán La Greca (bajo la luna nueva, 2001), cuyos versos están dedicados a otros personajes de historieta como Silver Surfer, Wonder Woman, Flash, Gatúbela y el Hombre Araña. La Greca hace revisionismo historietístico para brindarnos una visión no tan descarnada como la del Dark Knight, sino más bien melancólica e intimista.

Adaptation

Velázquez bebe del poemario de La Greca a voluntad, y además de utilizar como base el poema “Aquaman” (el segundo del librito), se vale del texto del libro cuando Aquaman habla de los otros superhéroes y al mismo tiempo fusiona algunos versos referidos a otros personajes con el discurso del propio Aquaman (mezclando y combinando a Aquaman con Silver Surfer o a Batman con Flecha verde, por poner dos ejemplos), en una verdadera lección de lo que significa adaptar una obra. El discurso poético sirve para darle un tono melancólico y loco (melancóloco), siempre agridulce (o tragicómico, que es lo mismo), tanto al personaje como a la obra, y se vuelve así una justificación y una valoración del lenguaje teatral, tan difícil en su verosimilitud.
Cito, a continuación, el poema completo de La Greca que da título a la obra para que se vea por dónde van el tono y el lenguaje de la obra, que corresponde en su mayoría a la voz (narrativa y actoral) de Velázquez, que surca las aguas de lo poético con soltura y de lo coloquial con lirismo. Aquí el poema.

Eso es, por supuesto, lenguaje poético en estado puro. Uno de los muchos aciertos de Velázquez es, como dije, transformar o incorporar esa lengua al idioma del teatro, o volverlo teatral directamente. Para los que leyeron el libro (es de imaginar que pocos, porque la poesía no es tampoco un género mayor), resulta interesante sentir esos versos actuados, versos de una fuerza inolvidable por cierto; para los que no, sorprenderse por cómo es posible hablar de los superhéroes desde otro lado.

Como pez fuera del agua

Los superhéroes son, aunque muchos no lo quieran ver, la mitología moderna, a la que todos de algún modo han tenido acceso a través de las películas modernas y también de las series y dibujitos del pasado, pero sobre todo a través de la conciencia colectiva. Así como en el pasado, en una comedia de Aristófanes como Ranas, el público se reía de la parodia de Edipo o en una comedia como Aves se reía del semidiós y glotón Heracles, el público de Aquaman reacciona con la risa ante las menciones de Flash o de Spiderman y de alguno de sus atributos tomados y variados por la poesía de La Greca. Hay un gran trabajo de edición y fusión de lenguajes en Aquaman: Velázquez (a cargo de la dramaturgia y de la dirección general) utiliza el sonido de las series de los Superamigos, imágenes de comics que van de los sesenta a los noventa, la reelaboración poética de La Greca y canciones de Death in Vegas, Barnes & Barnes, Sinead O’connor y Nick Drake, en algo que se asemeja bastante a lo que sería un guion para Aquaman de Grant Morrison (pensando en el tono existencialista del Morrison de Seaguy y también en el tono decadente, tristón, de esa novela gráfica sobre un superhéroe acuático). El personaje de Ramón (el acertadísimo Pablo Cura), el cuidador de esa especie de Mundo Marino en el que trabaja y está prisionero Aquaman, es algo así como el sidekick (compañerito) de Aquaman, pero duro, y por lo tanto también en parte su archienemigo, figura insoslayable. Mucho se perdería si la obra fuera un unipersonal.

Puesta en viñeta

Aquaman es, aparte de reelaboración de la poesía en lenguaje teatral y homenaje al superhéroe, una reflexión sobre el teatro. Aquaman, el personaje, es un actor con todas las letras, un actor forzado a enfrentarse con su público. Diego Velázquez trabaja la voz y la expresión corporal para meterse y meternos en su personaje, que ya no es Aquaman sino la representación de Aquaman. La música, la escenografía y el vestuario están perfectos y perfectamente aprovechados. Una cortina que parece de ducha hace las veces de telón y de pantalla, donde se proyectan imágenes acuíferas sobre las que Velázquez canta y baila y actúa de Aquaman como Aquaman (un poco lo que ocurre con el león Alex en Madagascar, y no es ocioso el ejemplo: hay algo a la vez gracioso y terrible en este personaje). También se puede comparar Aquaman, no casualmente o no simplemente por trabajar sobre una historieta, con la versión teatral de El Eternauta, Zona liberada. La verosimilitud de los trajes, la adecuada utilización del espacio escénico y la escenografía, la funcionalidad de la música y el sonido son algunos de los puntos en común (y de los aciertos) de ambas puestas.

La historieta no ha tenido una marcada relación con el teatro (pero sí con el radioteatro), más allá de constituirse los dos, en esencia, como textos dialogales. La historieta, ya se ha dicho, es quizás el más rico de los lenguajes porque con talento cualquier cosa puede ser representada en ella. El teatro, frente a la historieta o al cine, parece poseer menos recursos, pero una riqueza similar en cuanto a lo que puede expresar en su realismo de verbo hecho carne. Esta es una gran oportunidad para ver otras similitudes, otros registros, otras posibilidades, que exceden lo propiamente historietístico, lo puramente teatral.

REESTRENO

2009-01-29T13:15:00.000-08:00

REESTRENO
MIERCOLES 4 DE FEBRERO. 21.OO. HS
UNICAS 4 FUNCIONES

TEATRO DEL ABASTO. HUMAHUACA 3549.
RESERVAS AL 4865.0014 ENTRADA GENERAL: $25.

otra crítica...

2008-12-22T14:44:00.000-08:00

“Qué quiero ser cuando sea grande” (click en el titulo para leerlo en su pagina original)
Por Silvia Sánchez Urite

Bueno, que mas puedo decir de Aquaman que no hayan ya dicho mis colegas periodistas. A varias semanas de haber visto la ultima función de la temporada 2008 (porque continua en 2009), y después de algunos desperfectos técnicos en mi pc, voy a esbozar algunas ideas sobre la obra de y con Diego Velázquez.
A Velázquez ya lo hemos visto este año en Los sensuales (de Alejandro Tantanian) y Los esmerados (Danza teatro- de Silvina Grinberg). En años anteriores lo habíamos observado como “el Pony” en Cuchillos en gallinas de David Harrower, dirigido también por Tantanian. Es decir que estamos ante un actor hecho de una arcilla moldeable, dúctil, según lo requieran las circunstancias y el texto.
Aquaman es un texto escrito por el mismo Velázquez, tomando como base el libro “La fuerza” de Hernán La Greca. Velázquez también se ocupa de la coreografía (mucho teatro físico, muy bien), la escenografía (simple, despojada) y la dirección general. La dirección de actores esta a cargo de Ciro Zorzoli, compañero de Velázquez en Los sensuales.
Vamos a la obra: Al principio vemos a un ser vestido con unas apretadas calzas de superhéroe que se estrella literalmente contra las paredes en su inútil intento por volar. El, Aquaman es un superhéroe de segunda, cuya única habilidad es comunicarse telepáticamente con los peces y seres del océano profundo. Y esto ¿a quien le sirve? Su gran contrafigura imaginaria va a ser El hombre araña, que le roba fans y adeptos. Y también va a confrontar con las ideas de Batman/Bruno Díaz y Superman/ Clark Kent por gozar de doble personalidad, algo esquizoide, según el.
¿Que es lo que hace este superhéroe caído en desgracia durante mas de una hora en el escenario?
Va a relatar su historia, como fue echado arbitrariamente de la Liga de superhéroes, y se volvió un personaje malo, resentido, marginal, en busca de venganza. También esta en juego hasta la propia sexualidad de Aquaman, si es o no gay, una acusación homofóbica que los demás superhéroes le hacen a diario: “Aunque Batman tiene a Robin” recalcara.
Pero este relato no es lineal, sino que cuenta con elementos multimedia como una pantalla con imágenes del mundo submarino (recordemos a Jacques Cousteau), secuencias donde Aquaman baila como un bufón, o canta como un actor trágico, por ej. la canción de Nick Drake. Hay que destacar que Velázquez nos muestra aquí todo su potencial artístico, en un monologo, a veces interrumpido por un empleado de maestranza que baldea el edificio.
En ese sentido, la no linealidad trata de imitar la estética del comic de superhéroes, que fue líder hasta los setenta, destronada luego por sagas más ambiciosas como Matrix o el Batman oscuro. Por eso, Aquaman es un viaje hacia nuestra niñez, cuando creíamos en los superhéroes y jugábamos a ser ellos (hay una chica- Moro Anghileri- que interpreta a una singular Mujer Maravilla en uno de los videos).
Un espectáculo original, lo que representa un logro, en un teatro independiente que ya repite formulas. Hay que verlo. Un retorno a la infancia primigenia.

otro comentario en la red.

2008-12-16T12:22:00.000-08:00

AQUAMAN, el cómic y el teatro se dan la mano.

(click en el titulo para leerlo en su pagina original)

Diciembre 16, 2008

El otrora famoso superhéroe, el fundador de la Liga de la Justicia, protago- nista en cómics y series de televisión ha caido en desgracia. se encuentra prisionero en una especie de oceanario donde cada tanto le obligan a realizar números como si fuera una foca o una ballena. Éste es el punto de partida de la obra pero en realidad, el texto que Diego Velázquez pone sobre el tapete es mucho más que la historia de una atracción de feria; es un recorrido por las profundidades de un personaje que se encuentra en una disyuntiva existencial. Aquaman, el superhéroe cuyos poderes son insignificantes para muchos, y que además está de capa caida pero que antaño fue tan importante como Superman o Batman se siente absolutamente desdichado. Porque, ¿qué secretos esconde el mar que no conozcamos ya?

Los celos, la envidia, la nostalgia y la impotencia son los elementos que Velázquez extiende durante la hora de duración de la obra. Prácticamente es un monólogo, donde el personaje protagonista reflexiona sobre un pasado espléndido y un presente oscuro. Una manera de humanizar al héroe que antes era casi un dios y que ahora recibe, ya no el trato de un ser humano, sino el de un animal. Pero no se vayan todavía, aún hay más: sus amigos le han abandonado, y comprueba con angustia como una nueva hornada de superhéroes le están apartando del recuerdo y del prestigio acumulado.

Diego Velázquez es el responsable de tamaña propuesta, ya lo habíamos visto en El Rey Lear, por allá el 2006 en el teatro San Martín y en Los Sensuales donde junto a Stella Galazzi fue lo mejor. Ahora, se vuelve a vestir con el traje de actor-director-dramaturgo y el resultado es brillante. El uso del radiocassete devencijado, donde Aquaman escucha una y otra vez segmentos de la serie de televisión donde aparecía, el pescado muerto, el póster de Tiburón, la montaña de conchas (perdón) marinas, las proyecciones del mar donde representa los números para diversión de propios y extraños, hacen de esta obra un espéctaculo poderoso y seductor a la vez que inteligente y sutil. Cabe destacar también el papel de Pablo Cura el cuidador del Oceanario con el que Aquaman comparte su soledad y sus reflexiones cuasi autolíticas.

Junior Galante

Crítica en LOS INROCKUPTIBLES

2008-12-11T12:01:00.000-08:00

Crítica en VEINTITRES

2008-12-11T12:00:00.001-08:00

Crítica en MUTIS X EL FORO

2008-12-06T16:12:00.000-08:00

Un comentario sobre la obra

2008-12-06T16:10:00.000-08:00

DESDE EL FONDO DEL...

“Aquaman” es la propuesta que nos hace ver a cada uno: nuestros deseos, sueños, temores y pesadillas más ocultas. Es una puesta en escena donde involucra muchos estímulos sensoriales. De forma rápida y cruel transitamos por diferentes estados y siempre estamos espectativos.
Para la propuesta de “Aquaman” están implicadas muchas personas –desde animadores de vídeo hasta entrenadores vocales; pero sólo son dos los que defienden el trabajo en lo que parece una puesta en escena muy sencilla; trabajo que nos dibujan una idea de un hombre-mutante, que tiene ciertos poderes sobre los habitantes del mar y puede estar bajo el agua sin problemas, que al parecer está en una especie de acuario y hace espectáculos para los niños; pero no lo es; realmente hay sueños, deseos, intereses y fuerza en la intriga de la obra.
“Aquaman” es un guiño directo al superhéroe olvidado, y como tal es el guiño hacia aquellos olvidados, o que están solos, o que necesitan a alguien con quien hablar o por lo menos comunicarse.
La soledad, la incomunicación y los deseos frustrados son trabajados desde el espectáculo. Esta obra nos propone ver a alguien ya olvidado, único en su especie, desesperado por comunicarse, por volver a su habitat y por ser libre. Hay un encierro total, camuflado por mentiras, hipocrecía, delirios y un show que parece único y magnífico.
Diego Velázquez y Pablo Cura presentan excelentes interpretaciones, donde uno complementa desde el silencio, desde el juego y desde ser lo contrario, al otro. Ambos actores tienen una gran calidad y claridad en la definición de las acciones internas a seguir. La dirección actoral fue de Ciro Zorzoli, pero la dirección y dramaturgia por Diego Velázquez.

entrevista en PAGINA/12

2008-12-03T19:42:00.000-08:00

LA DECADENCIA DE LOS SUPERHEROES, ANALIZADA POR EXPERTOS
El esplendor y la derrota de la generación Aquaman

En la pieza que se presenta en el Teatro del Abasto, el superhéroe acuático va a contramano del mito clásico. “Hoy se ve al superhéroe para adentro, se transformó en un problema individual. Es un conflicto de él con él, y con su poder.”

Por Julián Gorodischer

¿Cómo explicar qué era un superhéroe a un niño? “¿Cómo?”, preguntarán aquellos crecidos en la generación de los héroes verdaderos. La virtud total de Superman es incomprensible para un joven espectador de los X Men o de los Héroes, de Universal Channel. Los nuevos relatos masivos tratan de héroes prófugos: los alados tienen la conciencia intranquila por estar “viviendo mal”. No tienen orgullo de casta; están más bien ansiosos porque “aparezca la cura”; son temerosos y están asediados por un villano que es siempre más poderoso que ellos. ¿Qué puede saber de superhéroes alguien que aprendió que Batman, en su versión de 2008, ha devenido en un personaje secundario de su propia fábula?

El Aquaman que interpreta Diego Velázquez (los miércoles a las 21 en el Teatro del Abasto) brinda testimonio de esos superhéroes vencidos. Aquaman ha sufrido la desgracia del encierro y la servidumbre. Su modo de padecer es exhibirse (tolerar ser exhibido) como un “fenómeno” ante morbosos visitantes –rol que se asigna al público en cada función– a un parque similar a Mundo Marino. Su cuidador, para hacer doler más la paliza, ha programado como ringtone de su telefonito el jingle de El Hombre Araña. La crisis generalizada de un relato da la bienvenida a superhéroes trágicos como el Aquaman de Velázquez; su grito (literalmente, cuando no puede soportar más la tortura) representa a una generación perdida. De eso hablan Ciro Zorzoli (el director de teatro que entrenó a los actores de Aquaman), Hernán La Greca (el poeta que los inspiró) y Diego Velázquez, el artífice de la puesta, en un bar de Constitución. Diego Velázquez supo sobre Hernán a través de dos poemas de La Fuerza. Juntos, esta tarde, exploran la melancolía que sobrevuela sus imaginarios.

Trágico

“El personaje de Aquaman vive además otra tragedia: la editorial le cambió la historia y lo volvió un superhéroe que no tiene nada que ver con su origen. Antes era naïf, ecológico casi, no traspasaba los límites del territorio acuático”, dice Velázquez. “Lo oscurecieron mucho: un villano le mató el hijo, la esposa se ha vuelto loca. Le dice que el hijo murió por su culpa. Le cortaron la mano, tiene el pelo larguísimo; ¡tiene una mano de agua!” Su torpe cuerpo ya no puede desplazarse más que rodando; sorbe del charco de agua que hay en el piso como si purgara los últimos restos de dignidad.

Hernán La Greca: –Es típico de la industria hacer cambiar a los superhéroes. En una tira actual, la Liga de la Justicia vive diez mil años después. Me interesan más los lugares comunes del pasado que el nuevo catálogo.

Diego Velázquez: –Claramente Aquaman no tiene que ver con los superhéroes que funcionan hoy...

–¿Qué piensan de los superhéroes de la actualidad? ¿Qué representan para ustedes los viejos y qué los nuevos?

D. V.: –El Hombre Araña es el símbolo de la moda, del ahora. Es el que tiene tres películas; ya de por sí al Hombre Araña siempre le fue mucho mejor que a los otros; ha tenido serie propia, ha sido adulto y adolescente. Es un superhéroe por accidente, alguien que por casualidad o por accidente aprende que héroe no es quien nace como tal.

H. L. G.: –Ninguno nace ni se hace por elección. Siempre se es superhéroe por fatalidad. Quizá Batman sea el único que haya podido elegir.

Sobre el poema

“Me he escapado del amor como he podido. Ahora//me persiguen por impago. En la unción//del sueño está la carne pero nunca es la que espero.//Mi padre era marinero y yo me pinto//anclas o delfines en los hombros, que fatalmente//se borran con el agua.”

Así empieza el texto de La Greca (ver aparte) que da origen a la pasión de Velázquez. Encontró un libro que resumía el fin de la idolatría. Quiso ubicar al autor, subió a su blog una foto infantil hallada en Internet como si rastreara a un niño extraviado; lo consagró como ídolo. Esta tarde, mientras se conocen, no le dice cuánto lo tocaron sus poemas. Más cauto, lo invita a una próxima función. Lo noquearon esas historias de derrotados que se aferran al poder de antaño. El poeta le había encontrado no solamente el dolor a Aquaman: “Mi padre era marinero y yo me pinto anclas o delfines en los hombros, que fatalmente se borran con el agua”. El lamento es colectivo.

–¿Qué otros superhéroes sufren?

Ciro Zorzoli: –Los increíbles son débiles.

D. V.: –El protegido, de M. Night Shyamalan, también deja a la vista una forma de construirlo como un débil.

–Y el Batman de Christopher Nolan (2008) ni siquiera es el protagonista de su propia película, devorado por el Guasón de Heath Ledger. ¿Se puede hablar de una retirada?

D. V.: –Los superhéroes son tridimensionales, no tan lineales, no una sola cosa.

C. Z.: –En términos sociales quedó muy limitada la idea de líder. De pronto, en el mundo no lo hay. Y en algún momento existieron. Hoy todo se presenta contradictorio, todo es cuestionable.

D. V.: –Superman era la imagen del héroe deteniendo a unos ladrones que robaban un banco. Ese discurso ya no vale.

–Más cercanos a los viejos superhéroes son Jack Bauer (Kiefer Sutherland) o Jason Bourne (Matt Damon), en relatos complejos que los sobreponen al terrorismo global y a la conspiración desde lo más alto del poder político. ¿Hay superhéroes sin superpoderes?

D. V.: –Jason Bourne es lineal como personaje; no me convence. James Bond está muy emparentado con Bourne.

H. L. G.: –En Casino Royale es el menos superhéroe de la saga, más humano. Hace sólo lo que efectivamente puede resolver un humano.

Los de hoy

En el cotejo de lo que se recuerda y lo que nos rodea, lo contemporáneo siempre pierde.

C. Z.: –Los superhéroes están en función del deseo de un otro o una otra, más que presentados como seres deseantes.

H. L. G.: –Sólo las mujeres fueron las más sexuadas. La Gatúbela de Michelle Pfeiffer era infernal.

C. Z.: –Esa Gatúbela marcó la diferencia. Hay una cuestión moral: la mujer puede ser usada como un objeto para debilitar al héroe.

D. V.: –Pero donde había sexo verdadero era con La Mujer Maravilla...

–¿Se relacionan los actuales superhéroes con las estrellas de rock?

–En la obra el rock star que por momentos interpreta Aquaman marca ese pico de fama y éxito que luego cae. Se me viene a la cabeza Amy Winehouse.

–¿No encuentran conexiones entre los movimientos a escala planetaria que generan, cómo el rock star, devenido superhéroe, salva a “uno” (David Banda) en representación del mundo?

H. L. G.: –Rige la fantasía de que superhéroe y rock star están muy solos. Comparten el olvido si no logran mantenerse en la vidriera.

D. V.: –Me han dicho que cuando canto en la obra, mi Aquaman recuerda a los Sex Pistols.

C. Z.: –No hace falta investigar la decadencia de una estrella de rock: ya hay un imaginario.

El vacío

D. V.: –Hoy se ve al superhéroe para adentro. Se transformó en un problema individual. Es un conflicto de él con él, y con su poder.

–¿Su drama es cómo hacerse cargo del poder?

C. Z.: –Nadie puede erigirse como figura. El conflicto es “qué me pasa a mí”. De hecho, hasta Batman duda sobre si continuar.

D. V.: –Y en X Men son perseguidos por el presidente y las cosas se ponen complejas.

–También Hancock es un desertor...

D. V.: –Destruye la propiedad privada, rompe, está fuera de control. No cumple con su destino de cuidarnos a todos.

C. Z.: –Batman tiene que pasar a ser clandestino.

–¿Imaginan un resurgimiento desde los márgenes del mundo, desde la Argentina por ejemplo?

D. V.: –No, ellos son la guardia imperial de los Estados Unidos, basta pensar en los colores de La Mujer Maravilla.

–Pero, ¿y Maradona?

C. Z.: –Tenemos una relación muy complicada con las personas que llegan a un grado alto de notoriedad. No sé cuán fácil puede ser desarrollarse en este tipo de sociedad.

–¿Todo el heroísmo se va al fútbol?

C. Z.: –Basta con ver las presentaciones de Fútbol de Primera...

–También las Olimpíadas hablan de superhombres, más que humanos que incluso vuelan en el caso de los acróbatas...

C. Z.: –Pero un superhéroe corresponde a otro estándar de vida, por eso se liga tan poco a una sociedad como la nuestra.

Crítica en NOTICIAS URBANAS

2008-12-03T19:41:00.000-08:00

por Daniel Gaguine

Aquaman está solo y espera en la parte

de atrás de un acuario, donde traba-

ja divirtiendo a los espectadores ¿Vive en

el acuario por propia voluntad? ¿Por qué

está alli? Preguntas sin respuestas flota-

rán en la superficie de una obra humana y

tierna aunque con un dejo de tristeza. El

reflejo y el recuerdo de ya no ser invade

una puesta con muchas aristas a descu-

brir. Algunos verán a un Elvis haciendo

sus canciones en Las Vegas o a un Gatica

saludando a la gente en la puerta de un

restaurante. El ídolo caído en desgracia. O

será simplemente un hombre solo, enoja-

do con un destino que no esperaba cuyo

próximo paso podría ser la depresión. La

puesta cuenta con tecnología multimedia,

con un corto y música para las escenas. La

iluminación es acorde a lo requerido.

Diego Velásquez es un Aquamán humano,

con virtudes y defectos, lejos de arqueti-

po de héroe impoluto. Su capacidad acto-

ral y su histrionismo son las bases de una

obra que entretiene al que quiere divertir-

se así como también reflexiona sobre con-

ductas humanas archiconocidas.

Crítica en MONTAJE DECADENTE

2008-11-25T20:39:00.000-08:00

lunes, noviembre 24, 2008

teatro // Aquaman, de Diego Velázquez

Ahí está Aquaman en su camarín, tan freak y tan popular. Que no es un camarín, sino casi un galpón de cosas en desuso entre las que apenas desentona. Que no es tan freak, y alcanza con escuchar sus sentimientos para comprenderlo. Que ya no es tan popular, y por eso pasó de la Liga de la Justicia a este ¿acuario? en donde no es difícil deducir que alterna su show con las focas y la orca.Quizás los años en Estados Unidos le domesticaron el oído a las canciones en inglés, pero si pasa un tiempo por acá ya va a descubrir el tango y, robándole las palabras a Alfredo Le Pera, va a cantar “Si arrastré por este mundo / la vergüenza de haber sido / y el dolor de ya no ser, / bajo el ala del sombrero / ¡cuántas veces embozada!, / una lagrima asomada / yo no pude contener”.¿Qué habrá sido Aquaman que ya no es? ¿Sabrá él mismo lo que ha perdido o es un agujero en su existencia sin clara identificación? ¿Qué hay de real de esa Arcadia subacuática que parece contemplar cuando se le pierde la mirada con ternura resignada? Son muchas preguntas, muchas más que las aquí punteadas. Y no es temporada de respuestas.Pero el tipo se la aguanta. No se escapa. Y todas las adversidades que se le han hecho carne parecen convertirse en poesía. “Si crucé por los caminos / como un paria que el destino / se empeñó en deshacer, / si fui flojo, si fui ciego, / sólo quiero que comprendan / el valor que representa / el coraje de querer”. Ah, entonces, ¿se trata de un querer? Más interrogantes.Testigo cotidiano pero no por ello menos perplejo, su cuidador o domador o presentador –según en qué rama del reino animal haya reubicado el mercado al melancólico héroe de viñetas– apenas puede ofrecerle instantes de humanidad. Bastante para quien ha salvado tantas vidas y hoy habita en ese frasco de lujo, pero frasco al fin.La comprometida interpretación de Diego Velázquez echa luz sobre este relato que constantemente se repliega como hacia un sombrío laberinto sin salida. El cruce de su trabajo con la proyección de imágenes no hace más que ennoblecer su labor. A su versatilidad en la actuación y en la danza, suma aquí las responsabilidades de la dramaturgia y de la dirección, y bien las desempeña. Las coreografías las creó con el talentoso Diego Rosental. Y en escena lo secunda Pablo Cura, preciso y eficaz, cuyo regreso a la escena porteña es de desear duradero.Que siga cantando, pues, Aquaman, así llega al estribillo de Cuesta abajo y evidencia tanto dolor a la vez que nos oculta su origen: “Era para mí la vida entera, / como un sol de primavera, / mi esperanza y mi pasión. / Sabía que en el mundo no cabía / toda la humilde alegría / de mi pobre corazón. / Ahora, cuesta abajo en mi rodada, / las ilusiones pasadas / ya no las puedo arrancar. / Sueño con el pasado que añoro, / el tiempo viejo que lloro / y que nunca volverá”.Sí, Aquaman: definitivamente, el tango es lo tuyo.

Lucho Bordegaray.

entrevista en TELAM

2008-11-11T15:15:00.000-08:00

"Aquaman" muestra a un superheroe con nostalgia de infancia

Buenos Aires, 11 de noviembre (Télam, por Leonor Soria).

El protagonista del cómic "Aquaman" es el eje del espectáculo del mismo nombre, que se presenta en el teatro del Abasto y que tiene como autor e intérprete al teatrista marplatense Diego Velázquez.
Velázquez comentó en diálogo con Télam que "Aquaman" era su superhéroe preferido en los años de su niñez, aunque "era muy 'naif' y hasta cierto punto muy inútil porque fuera del agua no servía para nada".
Pasada la adolescencia y ya instalado en Buenos Aires, no hace más de cuatro o cinco años, volvió a reencontrarse con la historieta de un "Aquaman" totalmente reformulado respondiendo a una estrategia de marketing de acuerdo a los requerimientos de la actualidad.
"Es una versión muy violenta -subrayó-. En esta etapa ha sido padre de un niño que es asesinado por un villano, al tiempo que otro malvado le corta la mano. Es así que ahora aparece con pelo largo, un garfio y un odio que lo hace no querer ver a nadie. Fue como encontrarme con una persona que yo conocía y que de repente cambió mucho".
Está claro que esos cambios en los cómics tienen que ver con el intento de vender mejor al personaje ya que con las características que tenía inicialmente, a los chicos de ahora no les interesaría.
Otro elemento decisivo en la motivación de Velázquez fue el libro de poesía de Hernán La Greca, "La fuerza", dedicado a sus amigos, a los que relaciona con figuras de superhéroes muy vencidos, derrotados, con poderes inútiles y con deseos más humanos.
Finalmente un tercer elemento se entrelazó con los ya mencionados: su experiencia de vida en Mar del Plata, a la que considera "una especie de ciudad vencida".
"Es una ciudad que tuvo su esplendor, su época de gloria, que fue una súper-ciudad pero con el tiempo se ha ido cayendo -evocó-. Nací en una ciudad que está preparada para otros y casi todo el año está vacía, donde la ausencia está muy presente todo el tiempo salvo tres meses al año en los que está invadida. Oscila entre la ausencia y la invasión".
"Mezclando todas esas cosas empecé a ordenar algo que terminó siendo este espectáculo", afirmó.
En cuanto a la estructura del espectáculo y las características que le dio al personaje, Velázquez contó: "armé una excusa, traté de encontrar un soporte escénico para que me permita decir los textos de Hernán La Greca desde el personaje del Aquaman que yo me imagino".
El punto de partida de la obra es un Aquaman trabajando en una especie de Mundo Marino, que tiene mucho de cautiverio o encierro.
En cuanto a la definición del protagonista, reconoce que "es un intermedio entre las dos versiones, es éste de ahora queriendo ser aquél, es éste con la añoranza del que fue, porque el que es ahora tampoco sirve, no tiene espacio y tampoco le va bien porque es un superhéroe que no vende".
En el espectáculo aparece como si estuviera en cautiverio, como si fuera la atracción de ese lugar, teniendo que hacer un show cada diez minutos. Lo que el espectador ve es un show, los diez minutos de espera, otro show...así hasta hacer las cuatro apariciones en público y los momentos de espera en el medio.
En esas esperas está con otro personaje, una especie de cuidador-domador. "Hay algo en esta situación de encierro como de bestia salvaje, como el león viejo y vencido, tirado en la jaula", graficó.
A pesar del indudable tono nostálgico, Velázquez sostuvo que también hay pasajes de humor. "Aquaman tiene mucha envidia de los superhéroes a los que les fue muy bien y en especial con el Hombre Araña que ya lleva tres películas en cartel", comentó "Y si bien yo no voy a buscar el chiste, hay algo de humor que surge de la misma situación", especificó en torno a una de las aristas que de la pieza que se presenta los miércoles a las 21 en la sala sita en Humahuaca 3549.

A manera de resumen comentó que en la propuesta "hay una dualidad entre aquello que se fue y esto que se es hoy".

Crítica en LLEGÁS

2008-11-09T14:23:00.000-08:00

Crítica en LA NACION

2008-11-06T07:18:00.002-08:00

El blues de un superhéroe que (casi) cayó en el olvido

Aquaman, impecable trabajo visual

Aquaman, con Diego Velázquez y Pablo Cura. Dramaturgia: Velázquez en base al libro La fuerza, de Hernán La Greca. Coreografía: Velázquez y Diego Rosental. Diseño sonoro: Guillermina Etkin. Iluminación: Matías Sendón. Dire

cción actoral: Ciro Zorzoli. Dirección general: Diego Velázquez. Miércoles, a las 21, en el Teatro del Abasto. Duración: 60 minutos. Blog: www.apartirdeaquaman.blogspot.com
Nuestra opinión: buena

Parece ser que Diego Velázquez, magnífico intérprete, es un fanático de los superhéroes. De hecho, hace tres años fue uno de los creadores de Super , trabajo que se presentó en el Festival Internacional de Buenos Aires. En esa ruta, esta vez reparó en Aquaman, aquel personaje que formó parte de la Liga de la Justicia junto a otros héroes con más prensa, glamour, merchandising y mucho más Hollywood que este fulanito que se quedó nadando sus propias y solitarias aguas.

Desde hace tiempo venía con ganas de hacer algo basado en ese personaje acuático creado en 1941. Tan personal fue esa búsqueda -y el resultado final- que, por primera vez, se convierte en responsable de la dramaturgia, protagonista, escenógrafo y director a la vez de esta obra con cierto tono de blues y chispas de un tipo que más que héroe es casi un antihéroe que se la pasa añorando un tiempo que fue hermoso.

En Aquaman , Diego Velázquez recrea su Atlantis con imágenes proyectadas de Mar del Plata -su lugar de origen- entre cornalitos, nostálgicas fotos

de edificios cerrados, canciones de Sinead O´Connor y Nick Drake, un corto de animación de Bernardo Greco y cierta frustración existencial por saberse con poderes que ya no generan fanatismo. Entre el olvido, cierto dejo de rencor y la soledad que se apodera de su mundo, construye a esta criatura (y al espectáculo en sí mismo) en el cual conviven momentos de una bellísima y cautivante poética con escenas de aguas más turbias en términos dramatúrgicos.

Acompañado en escena por Pablo Cura (¿especie de domador de una kermesse en la que Aquaman hace su número?) y con coreografía suya y de Diego Rosental (excelente dúo), el trabajo interpretativo de Diego Velázquez está a la alt

ura de lo mostrado en Decidí canción , Los sensuales y 23.344 . O sea, fácilmente podría integrar la Liga de la Justicia de los mejores intérpretes locales.

Alejandro Cruz

entrevista en AMBITO FINANCIERO

2008-11-06T07:18:00.001-08:00

Crítica en REVISTA SIAMESA

2008-10-24T06:18:00.000-07:00

Por Vivian García Hermosi

'Yo no quería esto. Yo quería un amor esplendido, alguien a quien decir: tanto, siempre, eternamente. Yo no quería este cuerpo extraordinario y sin uso, quería esa fuerza que tenía mi padre cuando cantaba los sábados al mediodía'

Resulta que los superhéroes también son humanos.

Aquaman se nos presenta así: el superhéroe más humano del mundo.

Celoso, nostálgico, desesperado. Sin doble cara, sin novias famosas que se matan tratando de descifrar su secreto, él sólo supo ser Aquaman. Nada más. Este Aquaman es envidioso de las dobles identidades de Clark Kent o Peter Parker.

En esta pieza teatral se descata la utilización de las imágenes. El dialogo con lo audiovisual se mezcla con naturalidad con la rica actuación de Diego Velásquez. Y lo mejor es el pantallazo a un mundo marino onírico a través del corto de animación de Bernardo Greco que se proyecta a la mitad de la obra.

Por momentos da la sensación de que estamos ante la representación de un cantante pop caído. Un espécimen único que ama las cámaras, que sueña con la fama que se escapó. En otros momentos se presenta nada más que como un nene perdido que no puede encontrar el camino de regreso.

Hijo de un marinero que no amaba el mar sino que odiaba a la tierra, solitario, bajo el cuidado con desgano de su ¿amigo?, su ¿secuestrador?, su ¿empleado?, lo encontramos debajo de las luces.

A veces ríe. A veces llora.

¿Qué es Aquaman? ¿ Quién es Aquaman?

¿Estuvo enamorado de la mujer maravilla?

¿Qué sueñan los peces debajo del agua?

¿Qué sueñan si están en la tierra?

Crítica en culturAR

2008-10-21T10:40:00.000-07:00

TEATRO // AQUAMAN: LA SOLEDAD DEL HéROE
Por: Laura Ventura - 16/10/2008

Velázquez también actúa en "Los sensuales", de Alejandro Tantanián

Diego Velázquez despliega su inmenso talento como intérprete y bailarín, e incursiona con este trabajo en la dirección. Un héroe caído en desgracia recuerda épocas de gloria desde su búnker, una habitación detrás de la piscina del acuario donde entretiene a algunos (pocos) nostálgicos.

It´s not easy to be me” (“No es fácil ser yo”) canta el protagonista de Acquaman, uno de los siete grandes superhéroes de la Liga de la Justicia, quien salvó al mundo de las garras del Mal en el pasado. Pero ahora el mundo no requiere de sus servicios y en lugar de surcar los mares, padece sus días en la piscina de un acuario, donde quizá no sea más que la atracción para unos pocos memoriosos.
Diego Velázquez se basó en La Fuerza, de Hernán La Greca para crear a este héroe, que como todos (como Aquiles, con su famoso talón, o Supermán, ante la criptonita) tiene debilidades y flaquezas.

Aquaman se enfrenta a diario contra el olvido, la ingratitud de sus pares y la condena eterna de su peor enemigo: la soledad. En un mundo digital, en el que los héroes no nacen, sino que se hacen por accidente, este personaje no tiene armas ni dispositivos tecnológicos; su único don es el que lo acompaña desde niño, su destreza natural para moverse como pez en el agua y su capacidad telepática, ya casi en desuso, pues no se comunica con nadie, apenas con su ayudante (Pablo Cura).

Velázquez logró una puesta emotiva, con un ritmo constante, pinceladas de humor, escenas musicales, que acompaña con su propia capacidad (humana) histriónica y corporal y algunas novedosas video instalaciones.

entrevista en LA NACION.

2008-10-15T08:23:00.000-07:00

Un superhéroe en desgracia
Diego Velázquez escarba en la figura de Aquaman y en su historia personal.

Dejó Mar del Plata a los 18 años y llegó a Buenos Aires "con toda la excitación, dispuesto a estudiar, a conocer". El actor Diego Velázquez agrega: "no llegué apichonado, por el contrario, traía todas las ganas". Y aunque cargaba algo de formación teatral y un interés particular por el mundo del cine, cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático mientras se fueron sucediendo diversos trabajos y en diferentes circuitos, bajo las órdenes de directores siempre creativos: José María Muscari, Ciro Zorzoli, Alejandro Tantanián, Jorge Lavelli, Gustavo Tarrío, Silvina Grinberg, entre otros.

Y como es un actor "muy activo", según se define, llega ahora a su primera dirección: Aquaman, una obra que también interpreta junto a Pablo Cura y que esta noche comenzará a tener funciones en el Teatro del Abasto. Diego Velázquez llega algo demorado a la entrevista con La Nacion y se lo nota nervioso. Es que faltan unos pocos días para que se produzca su estreno y hay algunas cuestiones que debe apurarse a resolver. De algo parece estar muy seguro y es que, ese personaje que le robó a la historieta, ahora lo pone en situación de revisar algo de su historia, con Mar del Plata incluida. El proyecto, en verdad, comenzó hace cuatro años, cuando se conectó con una nueva versión de Aquaman que lo desconcertó. "De chico me gustaban mucho los superhéroes de los cómics ?cuenta?. Aquaman era un ser naif, muy poco útil, fuera del agua no podía hacer mucho. Hace cuatro años tomé contacto con una versión actual y el personaje está devastado. Lo casaron, tuvo un hijo al que un villano mató, otro villano le cortó una mano y aparece con un garfio. Aquaman se cargó de odio. Su imagen también es distinta: tiene pelo largo, barba, ya no quiere ver a nadie. Fue como encontrarme con un compañero de la primaria hecho bolsa". Con esa historia como disparador, el creador fue pensando la forma de llevar a escena algo de ese mundo personal fantástico que lo acompañaba en la niñez y esta realidad que quizás impuso el marketing a la hora de renovar a ciertos personajes. Velázquez encontró un libro, La fuerza, de Hernán La Greca, que le posibilitó construir en este presente una figura más compacta de su superhéroe. "Es un libro hermoso ?comenta?, escrito con mucho cariño, donde La Greca escribe textos a sus amigos a partir de las figuras de los superhéroes. Fui empezando a mezclar cosas, recopilé diversos materiales. Yo quería que el trabajo lo dirija Ciro Zorzoli. Nos fuimos juntos a Mar del Plata, tomamos fotos, quería rescatar algo de la ciudad para integrarlo al espectáculo y Ciro me dijo que, en realidad, quien debía dirigir Aquaman era yo. Me tuve que hacer cargo de que es mío. Es la primera vez que siento la necesidad de que un proyecto personal se concrete, sea, verdaderamente". El proceso de creación fue complejo. Si tenemos en cuenta que Diego Velázquez participó de la creación y como intérprete de los espectáculos Los sensuales y Los esmerados su capacidad de trabajo resulta envidiable. "Prioricé estos trabajos este año y con ganas. Es donde quiero estar. No soy un actor pasivo, me gusta involucrarme en los proyectos hasta donde el director lo permita. Y estas obras me permitieron ser, realmente, un actor creativo". En el cine Diego Velázquez está empezando a tener su espacio y lo está disfrutando y va por más. Participó en Amorosa soledad, película de Vicky Galardi y Martín Carranza, recientemente ganadora del premio del público en el Festival de San Sebastián y es uno de los protagonistas de El niño pez, la nueva producción de Lucía Puenzo.

Carlos Pacheco

Para agendar

Aquaman, dirigida por Diego Velázquez. Teatro del Abasto , Humahuaca 3549. Miércoles, a las 21. Entradas: entre 15 y 20 pesos.

Trabajos realizados

Teatro: Pornografía emocional, 3 ex, Puentes, 23.344, El niño en cuestión, Decidí canción, Rey Lear, Cuchillos en gallina y Los sensuales.
Cine: Amorosa soledad y El niño pez.
Danza: Los esmerados.

ESTRENO

2008-10-08T13:21:00.001-07:00

MIERCOLES 21.00 HS.
Teatro del Abasto
Humahuaca 3549
Reservas 4865-0014
Entrada: $20 - Descuento a jubilados y estudiantes.

Ficha Técnica

2008-10-08T13:10:00.000-07:00

AQUAMAN

Con: Diego Velázquez y Pablo Cura

Diseño de vestuario: Guido Lapadula

Coreografía: Diego Rosental y Diego Velázquez

Diseño sonoro, versiones y entrenamiento vocal: Guillermina Etkin

Diseño de iluminación: Matías Sendón.

Escenografía: Diego Velázquez

Edición de video y subtitulado: Laura Palermo

Actuación en video: Moro Anghileri, Pablo Cura y Diego Rosental

Dirección de corto de animación: Bernardo Greco

Ilustrador en animación y gráficas: Hernán Paganini

Asistencia de producción: Mariana Grondona

Fotos: Laura Ortego

Producción: Laura Palermo/ Conjuro.

Asistencia artística: Pablo Cura y Diego Rosental

Dramaturgia: Diego Velázquez, en base al libro "La Fuerza" de Hernán La Greca

Dirección actoral: Ciro Zorzoli

Dirección general: Diego Velázquez

Agradecemos muy especialmente el apoyo económico de Tomas Pozzi.
y a Romeo Fasce y Luciana Quartaruolo por el trabajo.

Agradecimientos: Bruno Luciani, Mariano Stolkiner, Alejandro Tantanian, Silvina Grinberg, Juan Pablo sierra, Martin Laplace, Marcelino Bonilla, Gustavo Tarrio, Marianela Fasce, Anahí Alonso, Hernán La Greca, Juan Branca, Fernanda Orazi, Romina Chepe, y a Oria Puppo por la gran ayuda.

hasta aquí llegamos.

2008-08-19T08:25:00.000-07:00

Si de algo estoy convencido desde hace mucho tiempo es que las obras tienen que hablar por si solas: Las obras de teatro, las películas, las artes plásticas (tan insoportablemente conceptuales últimamente).
Cada vez que una obra necesita de toda la perorata teórica de su creador para poder sostenerse... hay algo que no anda bien.
Las explicaciones o aclaraciones, son direcciones de lectura. Y estas tienen que haber podido transformarse en signos dentro de la obra para poder llevar a quien mira hacia ese lugar al que se viaja por medio de una creación artística.

Y así, hoy me doy cuenta que tener este blog, compartir con muchas o pocas personas (no lo sé) el proceso de este trabajo, es una forma de adosar una cantidad de información sobre la obra que salga de todo esto, que condicionará la vista pura de quien la vea.

Y qué mejor que cada uno pueda tener su propia lectura de los hechos?

Si el trabajo está lo suficientemente bien encaminado en cuanto a la claridad en lo que se quiera comunicar, ahí estarán todos los espectadores recibiendo (casi) lo mismo. En algún sentido, aquello que "quiso decir" el responsable de la obra.
pero ¿ Y si ni él tiene claro qué es eso que está diciendo?

Ojalá los procesos fueran tan claros y organizados.

O no. Desentrañar el caos es sabroso. Angustiante, pero sabroso.

Libertad para poder decir lo que uno quiera, incluso aquello que no sepa que quiere ser dicho.
Y libertad para que cada uno de los espectadores vea y lea la obra que quiera ver.

Hasta aquí llegamos.

Nos vemos en las funciones.

Diego.

Ensayos

2008-08-18T13:37:00.000-07:00

Pablo Cura (agotado de tanto trabajo) y Diego Rosental (riendo, vaya uno a saber de qué..)

el exigente coreógrafo da indicaciones de movimiento

si... con las calzas puestas.

2008-08-13T19:02:00.000-07:00

El hombre de la Atlántida, de Hernán La Greca.

2008-08-10T09:13:00.000-07:00

Es de día y hace mucho calor. El mundo
es un tesoro escondido tras el vidrio
nublado de la antiparra. No hay buzos,
no hay corales, no hay barcos hundidos. Apenas
una flora inapreciable sobre un fondo azul
celeste. La rejilla, una boca sepulta a tres metros
de profundidad. El tronco solo, flotante,
como un árbol caído. La única corriente
es el chorro que sale de costado. Nado.

alguien más anda en el andarivel de al lado.
Una sirena y su bikini tras una muralla china
de plástico naranja. Así es mi amor
-pensé- así sus muslos, así
la boca.

A un costado, uno sobre otro,
los trajes de baño. El sol brilla
sobre la montaña más pequeña.

Tras el objetivo, yo: ella cruzando de lado
a lado el fotograma. Ah, qué felicidad
verla aparecer por el defectuoso
visor de la descartable. todo lo que deseaba
en un rectángulo de cuatro por tres. Entonces
la seguía desde el borde, la miraba pasar
aumentada por el líquido.
Finalmente contenía el aire y
disparaba. El cuerpo fracturado
bajo los pliegues del agua. el corazón
alto como un spinaker.

Ahora el andarivel es una guirnalda
inútil. Nada que desborde, nadie
a quien separar. El sol ha comenzado
se descenso. Voy, vengo. Nado
como antes. No sé si viviré
cuando salga del agua.

viñetas

2008-08-06T15:00:00.000-07:00

Superheroes en cartel: BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE.

2008-08-04T19:36:00.000-07:00

La verdad que después de las Batman de Tim Burton, (y de los fiascos que vinieron después de estas) no creía ya que se volviera a hacer alguna buena película sobre el personaje. Pero aquí está la segunda película que dirigió Christopher Nolan sobre el hombre murciélago. Y está buenisima.
La primera no me había despertado mucho entusiasmo. No estaba mal, pero era demasiado introductoria, y no pasaba demasiado. Toda la cuestión de la educación del héroe en oriente me pareció bastante aburrida. Y el villano no estaba del todo aprovechado.
Pero todo lo que no pasó en aquella, pasa en esta. Y aquí los villanos están más que aprovechados, es más, ellos son la película.
La película no es sobre Batman, ni sobre el Guasón, es sobre todos juntos, es sobre una ciudad colmada de justicieros con justicias propias.

Y si la película es de algún personaje, ese es Harvey Dent. Por dos razones: Por un lado es el único personaje que realmente se transforma en la historia. Haciendo honor a las "dos caras", la transformación de una a otra es impecable. Víctima total de las acciones de los demás. A pesar de que ya había sido interpretado (por Tommy Lee Jones) en otra película, este personaje no había entrado en el cine, en la historia del cine digo. Pero como sucedió con la Gatúbela de Michelle Pffeiffer, el Two Faces de Aaron Eckhart llegó para quedarse. Y la interpretación de Aaron Eckhart es la segunda razón de esta afirmación. Tiene una cara de superheroe clásico impresionante (bien podría ser Aquaman, tan rubio él). Pero siempre manotea personajes que le permiten traspasar esa belleza de galán clásico (como en En compañía de hombres, o en Gracias por fumar) para jugar otras cosas.
Esta repentina admiración por Aaron no es en detrimento de Heath Ledger, por favor, que no se malentienda, él también está muy bien. Y el encuentro entre los dos en el hospital es un momento muy logrado.
Hay muchos buenos momentos: el comienzo con los payasos robando, el duelo de barcos entre los presos y los ciudadanos (igual pensé que si alguno detonaba al otro hubiera estado aún mejor), también celebro las agallas para matar a un personaje, o dos en realidad (no diré cuales para no develar a los que no la vieron).
Gary Oldman está mucho más presente que en la primera, y para los que leímos (o leemos) el comic, su comisionado Gordon está muy bien.
y Batman? Ahí está Christian Bale, un poco frío para mi gusto en esta ocasión (igual me gusta pensar que Batman es Psicópata americano) . Pero la verdad que Batman es una de las cosas que menos interesa, él por si solo. Y encima le pusieron esa voz cuando está encapuchado, por que?!!!!
Pero es solo un detalle de una película muy buena, un policial con una cantidad de personajes enorme, y algunos enormes en si mismos. De un grado de mugre importante. Es una película sobre una ciudad en crisis: Ghotam bien podría ser la Miami de Miami Vice , o la Boston de Los Infiltrados. Una Sin City donde cada uno tiene su propia idea de como limpiarla.

grandes momentos musicales EDICION ESPECIAL

2008-08-01T14:25:00.000-07:00

Hacía ya bastante tiempo que no publicaba nada en esta etiqueta, así que aquí tenemos una edición especial, con 3 videos. 3 momentos que esta vez están unidos no por quien actúa sino por quien dirige: David Lynch.
El primero es de Twin Peaks, la serie. Aquí, Lara Flynn Boyle (y dos actores más que no sé sus nombres), juegan la mejor de estas 3. El segundo es de Mulholland Drive: Rebecah del Río canta Llorando, mientras Naomi Watts y Laura Harring la miran desde la platea. Y el último son los créditos de la maratónica Inland Empire, con la tremenda Nina Simone cantando Sinnerman.

Lo que hace a estos momentos grandes, buenos, o disfrutables, tiene que ver también con cuándo aparecen, o la manera en la que lo hacen, de donde vienen y adonde van dentro de la película. Con qué están dialogando. En el caso de estos 3 momentos, ver las películas enteras (incluso la última) hace que la vista de los fragmentos sea muy distinta, así que el que quiera, acérquese a su video club amigo.

Los buenos tiempos

2008-08-01T14:17:00.000-07:00

2008-07-31T20:19:00.000-07:00

Ida y vuelta.

2008-07-31T07:23:00.000-07:00

ya de regreso.

con la imágenes hechas.

a editar, entonces.

Desde Mar del Plata.

2008-07-29T09:36:00.000-07:00

Estamos en Mar del Plata.
Parece que a Laura y a mí los superheroes nos traen a la costa.
Hace menos de un año viajamos en auto hacia la Lucila del Mar para grabar Super, la película.
Y hoy estamos acá, grabando imágenes para uno de los videos.
Mucho puerto.
Mucha niebla.
Poca gente.

Frente al Mar

2008-07-27T06:50:00.000-07:00

Oh Mar, enorme mar, corazón fiero

de ritmo desigual, corazón malo,

yo soy más blanda que ese pobre palo

que se pudre en tus ondas prisionero.

Oh mar, dame tu cólera tremenda,

yo me pasé la vida perdonando,

porque entendía, mar, yo me fui dando:

"Piedad, piedad para el que más ofenda".

Vulgaridad, vulgaridad me acosa.

Ah, me han comprado la ciudad y el hombre.

Hazme tener tu cólera sin nombre:

Ya me fatiga esta misión de rosa.

¿Ves al vulgar? Ese vulgar me apena,

me falta el aire y donde falta quedo,

quisiera no entender, pero no puedo:

es la vulgaridad que me envenena.

Me empobrecí porque entender abruma,

me empobrecí porque entender sofoca,

¡Bendecida la fuerza de la roca!

Yo tengo el corazón como la espuma.

Mar, yo soñaba ser como tú eres,

allá en las tardes que la vida mía

bajo las horas cálidas se abría...

Ah, yo soñaba ser como tú eres.

Mírame aquí, pequeña, miserable,

todo dolor me vence, todo sueño;

mar, dame, dame el inefable empeño

de tornarme soberbia, inalcanzable.

Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza,

¡Aire de mar!... ¡Oh tempestad, oh enojo!

Desdichada de mí, soy un abrojo,

y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.

Y el alma mía es como el mar, es eso.

Ah, la ciudad la pudre y equivoca

pequeña vida que dolor provoca,

¡Qué pueda libertarme de su peso!

Vuele mi empeño, mi esperanza vuele...

La vida mía debió ser horrible,

debió ser una arteria incontenible

y apenas es cicatriz que siempre duele.

Alfonsina Storni

Alfonsina

2008-07-26T22:20:00.001-07:00

Vaya a saber uno por qué, pero desde que empecé con el blog, estoy tratando de evitar este post. Quizás me parecía demasiado obvio colgar algo de Alfonsina Storni. Quizás en algún lugar me avergüenza mi pasado de lector apasionado de sus poemas. Por que hubo una época en la que Alfonsina era la traductora de todos los pesares. La traductora y la que los potenciaba.

Hoy leerla es leer una época, una sensación temporal adolescente; hasta el momento en el que me encuentro con alguna línea que mantiene la verdad.

Y su final tan pomposo.

Hace años, con un gran amigo de aquella etapa, escuchábamos emocionados la famosa canción de Ariel Ramírez y Félix Luna.

Una canción que poetiza el suicidio. Y así la veíamos, entrando al mar, vestida de blanco (seguro), erguida, confiada, tranquila...

Claramente los hechos no sucedieron de esa manera.

Pobre Alfonsina, conociendo la costa marplatense, la costa donde fue a morir, y donde nosotros vivíamos, sabemos que no fue así.

Debe haber sido revolcada, tirada por las olas, quizás su cabeza golpeo contra alguna roca, y a pesar de la locura que la dominaba, sus brazos deben haber intentado mantenerse a flote.

Y cuando el agua entro en su boca? y en sus fosas nasales, llegando hasta los pulmones? vaya a saber uno que pensaba, pero seguramente no debe haber estado tranquila, ni arrullada por el canto de las caracolas marinas, ni esperando a las cinco sirenitas que la llevarían por un camino de algas...

Una obra como la de ella, que buscó tan profundamente el delirio del dolor, se encuentra de repente con la realidad más desesperante: Morir ahogado.

Siempre pienso: un suicida volvería a hacerlo se tuviera la oportunidad?

Suicidios como este, no de arma de fuego que los imagino más instantáneos, sino ahorcados, desangrados... todos suicidios que deben permitir una conciencia de lo que está sucediendo, no? Que deben permitir arrepentirse en el medio de la acción, aunque sea demasiado tarde y las cosas no puedan volver atrás.

Lo llevó a acabo a la noche.

Quizás si la marea la hubiese traído de vuelta antes del momento fatal, dejándola tirada en la arena, permitiendo que el aire volviera a entrar a su cuerpo.

Ella despertaría en esa playa desierta.

Y se quedaría ahí, mirando el mar durante horas, hasta el momento en el que, empujada por el frío de su cuerpo mojado, o por que la luz del día estaba próxima, emprendería la vuelta lenta a su casa.

Dormiría días.

Entendería que él no llamo, ni llamará.

Y que la enfermedad... no sé que pensaría de su enfermedad.

No escribiría durante un tiempo. Solo volvería a leer lo que ya estaba hecho.

Quizás quemaría todos sus escritos, minimizados ante el hecho.

Y los recordaría como parte de una época, una sensación temporal...

Las Palabras.

2008-07-24T11:26:00.000-07:00

Cuando esta obra (cada día más cerca de ser obra y dejar de ser idea) empezó a gestarse, la cuestión no solo era cómo llevarla a escena sino qué llevar a escena. El punto de partida de este trabajo son las impresiones sobre el desarrollo de un personaje de comics, y qué tomar de eso, qué es posible traducir de manera teatral.
Ya en el cine es complicado adaptar de alguna manera ese universo tan libre. Más allá de las dificultades no se han probado demasiadas cuestiones que tengan que ver con recursos formales, con el lenguaje de la historieta en el cine. De historieta pasa a ser cine, sin tomar más que los personajes de origen, nada de su estructura formal, de su lenguaje propio.
Hay salvedades claro, Hulk de Ang Lee (vuelvo a nombrar esta película como ejemplo) es casi la única que ha probado algo con la edición. O el caso de Sin City de Robert Rodriguez y Frank Miller, donde la copia exacta del original sumaba visualmente, pero restaba en cuanto al espíritu de la historieta, volviendo demasiado brillante un clima básicamente mugriento.

Pensar aquaman hacia una adaptación teatral es casi un chiste, más con el sistema de producción con el que contamos. Nunca me intereso igual tratar de reproducirlo, todo lo contrario, este intentará ser un Aquaman fuera de la revista, fuera del cine, fuera de toda protección que le puedan dar esos soportes.
Pero hay una cosa que si me interesaba, y es el uso de las palabras.
En las viñetas de las historietas las palabras ocupan un lugar muy importante, sea enmarcadas en sus globitos, o formando parte de la composición total del cuadro: Diseño gráfico.
(Ahora me acuerdo de las palabras usadas en la serie de Batman, las onomatopeyas o exclamaciones que aparecían en medio de las peleas. Graciosas a la distancia, pero eran un intento...)

Nosotros vamos a usar video. Habrá momentos en los que las proyecciones se harán presentes para acompañar ciertos momentos. Esto sucederá en momentos donde sonarán canciones. Y esas canciones serán en ingles.
Una buena oportunidad para usar las tan queridas palabras.
Las palabras como objetos en sí mismos.
Es importante que las letras de las canciones se entiendan, entonces, el video será también soporte para la traducción.
Estamos empezando a ver como será eso. Y qué es lo que se puede hacer con los medios que contamos.
En eso estamos, y en eso me cruzo con este video nuevo de R.E.M. un buen ejemplo, aunque un poco saturado, de cuales son las posibilidades. La canción se llama Hollow Man.

Todos somos Batman

2008-07-20T18:37:00.001-07:00

Aún no fui a ver la película nueva de Batman, espero poder esta semana. A todos lo que la vieron les gusto mucho. Para todo aquel que todavía no la vio, le tengo una noticia para mitigar la espera. Esta semana apareció en los kioscos la primera entrega de una colección de veinte números con lo mejor de la historia de Batman. Esta editado por Planeta DeAgostini, y en la primera entrega vienen dos números: el ya clásico AÑO UNO, de Frank Miller y David Mazzucchelli, que marcó un giro importante en el personaje, y AÑO DOS (este todavía no lo leí).
Y lo mejor de todo: A solo $ 6, 90. Sí, los dos números por siete pesitos. Teniendo en cuenta el precio de los comics en general, y lo que saldría comprarse solo AÑO UNO en cualquier casa de comics, esto es un ofertón.

viñeta

2008-07-19T22:52:00.000-07:00

Llegó Rosental.

2008-07-13T19:09:00.000-07:00

Se sigue sumando gente al baile.

Desde hace un par de ensayos el querido Diego Rosental me está ayudando con las cuestiones de "movimiento".

Juntos haremos la coreografía.

Bienvenido amigo.

HOMENAJE

2008-07-12T15:31:00.000-07:00

Aprovechando la ola de post sobre películas de superheroes, aqui va mi humilde homenaje, a quien creo, hizo la mejor interpretación hasta el momento en una de estas películas.

Michelle Pffeiffer como Gatubela en Batman Vuelve de Tim Burton.

(cómo pudieron hacer esa asquerosa versión con Hale Berry despues de esto, es inentendible)

MICHELLE PFEIFFER en Los Fabulosos Baker Boys, de Steve Kloves

2008-07-12T15:29:00.000-07:00

Superheroes en cartel: IRON MAN

2008-07-12T08:02:00.000-07:00

La noticia de que Iron Man hiba a ser interpretado por Robert Downey Jr fue una esperanza, que ahora, con la película en cartel, se agradece.

No había actor que calzara mejor en las ropas de Tony Stark, el multimillonario excentrico amigo del alcohol y la noches de fiesta. Pensé que quizás jugarían más con la dualidad que planteaba tener un actor con el prontuario de Downey Jr. Pero no, eso esta solo rondando en el inconsiente del espectador que lo sepa, ya que la peli no busca profundizar demasiado en las cuestiones parranderas del personaje.

Las películas de superheroes necesitan que el actor que las interprete tenga la potencia de poder seguir estando presente cuando está camuflado bajo las ropas del superheroe que interpreta. Tanto a Downey Jr, como a Tim Roth, se los puede ver bajo toda esa lluvia de efectos especiales que es la pelea final (la misma pelea final de cada película de superheroes que se hace, cada vez menos originales). Y esto se debe a que su presencia es lo suficientemente poderosa como para ser el personaje, no solo prestarle el rostro.

Es la diferencia con Edward Norton en Hulk, son él o el monstruo, pero no hay unidad, no son el mismo personaje (con Eric Bana no pasaba, los dos, monstruo y humano, tenían el mismo padecimiento en el rostro).

Gwyneth Paltrow parece salida de una screwball comedy de los cuarenta, y la relación con Downey Jr insinúa algunas de las características de aquellas películas. Me hicieron acordar un poco a Bruce Willis y Cibyl Shepard en Luz de Luna, esa serie de los ochenta que homenajeaba a aquellas comedias . Estaría muy bien Downey Jr en una de esas películas.

La película no es gran cosa la verdad, formula repetida sin ganas de mucho más.

No es de las mejores, es un tibio tono medio que podremos descular en la próxima, por que habrá Iron Man 2 seguramente, a esta le fue muy bien.

Superheroes en cartel: HULK

2008-07-11T23:23:00.001-07:00

Se estreno Hulk, el hombre increible, de Louis Leterrier, con Edward Norton como el monstruo verde, quien además participo del guión.
Hulk, la de Ang Lee, con Eric Bana, me había gustado muchísimo. Para mí es una de las mejores adaptaciones que se hicieron de superheroes.
A esta nueva la fui a ver para comparar. Sin muchas ganas la verdad. Ya había algo que me parecía muy antipático desde que escuche que la estaban filmando, y es el hecho de querer hacer de cuenta que la de Ang Lee no existió.
Resulta que como a la versión anterior no le fue tan bien como se esperaba, decidieron darle una nueva oportunidad al personaje para ver si remontaba. Si remontaba la taquilla, obvio. Y vuelvo a confirmar la maldición de los superheroes: "solo existirás mientras vendas".
Ya le pasó a nuestro querido Aquaman con su revista.

Creo que el único cambio a favor de la nueva versión es el trueque entre William Hurt y Nick Nolte. Aunque son personajes diferentes, pero hubiese sido lindo ver a Hurt en la versión anterior.

La versión de Ang Lee tiene un montón de puntos a favor que la hacen particular: el trabajo de edición (un estudiado detalle de la lectura de viñetas), cierto clima diurno (no se por que la recuerdo de día, quizás por esas imágenes de Hulk saltando en las montañas, como Superman en el campo en la versión de Richard Donner), un tratamiento del conflicto muy superior a como son tratados en el género, el elenco, y ese monstruo que no se avergonzaba de ser un dibujo.

Lo más notorio era no querer hacer pasar al monstruo por real. Era muy claro que era un dibujo. Cuando la vi me acordé de Quien engaño a Roger Rabbit?, o de Mi amigo el dragón, una película de Disney que vi cuando era chico, donde todo era real, menos el personaje del dragón, que convivía con los humanos.
Esta decisión le da a la película una textura nueva, como si allanaran el intento de que la animación fuese real, y a partir de eso, generar una nueva realidad. Que en definitiva estamos hablando de superheroes, casi mitología, así que por que forzar la realidad al extremo cuando se pueden crear tantos mundos nuevos?

Esta nueva versión de Hulk, utiliza la animación para poder hacer esa misma pelea final de cada película que se ve ultimamente. El héroe y el villano peleándose y destruyendo todo.
En Iron Man sucede lo mismo, pero ahí esta Robert Downey Jr, y aquí Edward Norton.
No soy muy amigo de Edward, hay algo en su forma de actuar que tiene todo el tiempo por delante el cartel de "actor actuando". Un cierto regodeo en la propia actuación, una especie de pose que no me deja acercarme. Una preocupación por ser tomado en serio. Especialmente las películas que hizo después de Maten a Smoochy, la de De Vito, y si son "serias" ni hablar.
Le tome un poco de idea, y encima ahora, al hacer esta nueva versión, es imposible no compararlo con Eric Bana.
Me gusta Eric Bana, y en Hulk está muy bien, y en Chopper, y en Munich (a pesar de algunas escenas sentimentalmente espantosas), y hasta en Troya, donde Brad Pitt queda hecho una señorita de propaganda de shampoo al lado de él.

Como dice la portada de la revista Eric Bana is Hulk.

Superheroes en cartel: HANCOCK.

2008-07-11T12:51:00.000-07:00

"Nos hacen de a pares, pero cuando nos juntamos con nuestra pareja, nuestros poderes desaparecen"
Hancock

Hancock, de Peter Berg, con Will Smith.

Este film forma parte de un grupo muy reducido de películas de superheroes que no están basadas en un comic preexistente. Son superheroes nuevos, de origen puramente cinematográfico. A la cabeza de este grupo está El Protegido, M. Night Shyamalan (alto, muy alto, en comparación a las demás), pero también hay otras como Mi super ex-novia, de Ivan Reitman, o Hombres misteriosos de Kinka Usher.

Una de las cosas más interesantes de Hancokc, es justamente, la película que podría haber sido, sobre todo en la segunda mitad.

En la primera parte, al pobre Hancock lo quieren fuera de la ciudad. Tras que encima no puede cuidar las pertenencias de los ciudadanos, las arruina aún más. La vieja idea del superheroe como cuidador de la propiedad privada de los civiles está más que presente. Hancock quiere ayudar, y en ese intento causa perdidas millonarias. Entonces no sirve. Quien lo ayuda es un asesor de imagen, que lo induce a seguir sus consejos para ser querido. Y como Hancock lo único que quiere es ser parte, pertenecer, seguirá los consejos de su asesor. Una vez que Will Smith se afeita, se calza el traje de "superheroe" y ajusticia a los malechores (fijarse de qué manera, cortándole la mano al ladrón), todo indicaría que el aburrimiento se hará presente.
Pero llega la segunda parte, donde la sorpresa es bienvenida. Pero el problema es qué se hace con esa sorpresa.
Toda la relación con el personaje de Charlize Theron, esa gran historia previa que aparece justo cuando el personaje empieza a ser menos atractivo, es realmente interesante. Es como si esta película tuviera otra que la rodea, y quizás lamentablemente sea más interesante el contorno.
De repente se forma un triángulo amoroso casi trágico que se resuelve de una manera demasiado tranquilizadora. El nivel de conflictos que se presentan no están ni cerca de ser puestos en juego, solo enunciados. Y eso justamente la hubiera hecho única. Pero esta película esta hecha por un gran estudio y por ende, tiene que asegurar una cantidad de publico. Un publico para el que fue hecha.
Y esta es la cuestión, Hancock, la película, es como Hancock, el personaje. Una película de superheroes distinta, que quiere pertenecer al grupo de películas de superheroes tradicionales, a pesar de que su naturaleza pide a gritos otro tratamiento.
El género de superheroes ya esta repitiéndose demasiado, una formula muy sencilla que se copia sin descanso. El hecho de que todas sean superproducciones es una limitación para el mismo genero. Una limitación que no permite el crecimiento, o aunque sea una mirada distinta sobre las infinitas posibilidades que tiene. Los superheroes son casi más que nadie, un invento del mercado. Mientras sigan teniendo que cumplir las reglas de la buena taquilla y los "apta para todo público", quedaran atorados en la maquina de hacer chorizos.
Hancock es una buena película. Pero si no estuviera obligada a afeitarse y vestirse bien, podría haber sido excelente.

SOPHIA LOREN & MARCELLO MASTROIANNI en Ayer, Hoy y Mañana, de Vittorio de Sica

2008-07-05T16:29:00.000-07:00

"La paradoja de Diderot se reduce a esto: la sensibilidad hace a los actores limitados o, en cualquier caso, mediocres. Y yo creo que no le faltaba razón: cerebro y sangre fría hacen al gran actor."

"Por lo que se refiere al sufrimiento del actor, he leído algunas entrevistas hechas a grandes divos norteamericanos que, al parecer, para meterse en la piel de los personajes sufren tormentos, padecimientos. Los hay que se encierran en un convento o se van a una montaña a meditar. Yo no comprendo para qué. Si consideramos este oficio un juego, y nos acordamos de cómo jugábamos de niños a policías y ladrones... ¿A qué viene ese tormento, ese sufrimiento?
Lo comprendo si no te llaman para trabajar, si se olvidan de ti; entonces claro que se sufre. Si tienes deudas para pagar y no tienes trabajo, eso sí que es sufrimiento..."

"...Pero resulta que el público nos cree cuando lee acerca de todo esto de los tormentos y padecimientos del actor. Y los críticos también nos creen. Por que si uno lo suelta así, a la brava, y dice que dedicarse a este oficio es divertido, te toman por el pito del sereno. en cambio, si dice: "He tenido que estudiar seis meses..."

"Creo que siempre debería existir un distanciamiento entre el actor y el personaje que interpreta. Más aún, es necesario que haya siempre un ojo que guiñe irónicamente, como diciendo: "Bueno, no le des tantas vueltas, recuerda que lo que estás haciendo es una interpretación, que no estás viviendo este personaje".
Aunque a veces uno se conmueve, cosa que al actor no debería sucederle jamás: el actor debe hacer llorar al público, pero él no debería llorar nunca."

Fragmentos del libro "Si, ya me acuerdo..." de Marcello Mastroianni.

PULOVERCHITO

2008-07-02T15:03:00.000-07:00

Hay un nuevo integrante en las filas de este proyecto y se hace llamar Puloverchito.
Es un punto en común entre los artistas plásticos y los super héroes, eso de la doble identidad. Y como sé lo que se pone en juego al descubrir una identidad secreta, no daré su verdadero nombre.
Todas las imágenes que se ven en este post son de su autoría. Y muchas, muchas más. No sabía cual poner así que yo elegí las tres primeras y las otras tres fueron elegidas por él.
Puloverchito será el ilustrador de una de las proyecciones de la obra. Junto con Bernardo Greco darán vida a la animación final de la obra.
Ayer, con mucho placer vi como discutían sobre el trabajo. Gente debatiendo cosas que hasta hace muy poco tiempo solo estaban en mi cabeza. Y que ahora ya están afuera, y son de otros también. Aquaman también es de ellos ahora.
El sábado sucedió una situación similar entre Guido (vestuario) y Romeo (escenografía y demases).
Así que con este breve acto, damos la bienvenida a Puloverchito, que lo disfruten:

2008-06-26T21:04:00.000-07:00

(Se vino una ola enorme, poderosa, que me dejo revolcado en el medio de la playa.
en este momento no entiendo mucho.
Solo que el sacudón trae alegría, y alivio,
y algo parecido a la esperanza;
me doy asco de lo cursi.
Esto se esta transformando en una especie de "salvemos a Aquaman" que me emociona enormemente.
Un nuevo amigo aparece en escena.)

Otro poema de La Greca

2008-06-25T15:20:00.000-07:00

JOHNNY WEISSMULLER

Me muevo por las olas bajo la tutela del agua.
el mar es robusto, disciplinado, repite
lo que sabe: una morosa insistencia en el vaivén.

Voy hacia lo hondo, la espuma se interrumpe
con el tacto de la mano, una glauca plenitud.
El plexo toma aire, se agiganta, apura el justo
escandir de la brazada. Las piernas laxas.
alta, como un mascarón de proa,
la rígida cabeza. Coartada que se hace
en torno de una tabla
que por sola voluntad del mar avanza.

A lo largo de la tabla, con los brazos abiertos,
un cristo boca abajo, un redentor horizontal.

Hay comunión entre mis brazos y la trama
de ese líquido. Solo se agita
lo que sobra, el corazón en el brumoso
dominio de la espuma. Bajo la tabla
el mar es un latido, cuerpo dormido
en el linaje de las olas.

Sentado, a la espera de la onda
que me lleve a la orilla, pienso:
Hubo alguna vez sirenas
en el domestico mar de la bañera.

Fino estandarte que se arquea
solo en la cresta de la ola, soy
afuera, con la fría tabla bajo el brazo,
un muchacho y su amada inerte,
llave en cruz que un viento más
o menos ágil puede
llevar al suelo
con peso de plomada.

NINA HAGEN / SEEMMAN

2008-06-22T13:43:00.000-07:00

Come in my boat
a storm is rising
and the night is coming
Where do you want to go
(quite alone you are drifting away),give it up
Who will hold your hand
when it pulls you under
Where do you want you want to go
So boundless,the cold sea
Come in my boat,
The wind of autumn keeps the sails stiff
Now you are standing by the lantern with tears in your face
The daylight falls to the side
The autumn wind sweeps empty the streets
Now you are standing by the lantern
with tears in your face
The evening light chases the shadows away
Time stands still and fall is coming
Come in my boat
Yearning becomes the helmsmen
Come in my boatthe best sailorwas
INow you are standing by the lantern
with tears in your face
You take the fire from the candle
Time stands still and fall is coming
They only spoke of your mother
so merciless is only the night
In the end I'm left alone
The time stands stilland
I am cold

"Trabajar es ir a cargar bolsas al puerto"

2008-06-19T09:55:00.000-07:00

" Como si nada hubiera sucedido antes, o sea, como si el tiempo hubiese vuelto a empezar". Así describe Humberto Eco en su libro Apocalípticos e integrados la estructura iterativa. Estructura en la que están enmarcados muchos comics, y series animadas. Como la serie televisiva de Aquaman. Un eterno presente sin costo. Un esquema fijo. Capítulo a capítulo. "Cada uno de los acontecimientos reanuda, con una especie de inicio virtual, el acontecimiento anterior, aunque ignorando el final del mismo"

Un ejemplo claro y actual son los Simpson, cada capítulo es independiente de cualquier línea cronológica. No importa lo que haya sucedido antes, cada episodio comienza con el bienestar reanudado. Las relaciones están dadas. Son de esa manera, independientemente de la acumulación.Todos los días podrían ser el mismo día. Todos posibilidades de una misma fecha. Nada se suma. Maggie siempre será un bebe. Los conflictos no se desarrollan más allá del círculo que propone la unidad episódica (lo que los conecta, lo que los hace episodios de una misma cosa, son sus personajes en sí).

Lo que sucedió con Aquaman, lo que permitió el giro brusco hacia rumbos violentos, fue justamente la transformación de la estructura en sus relatos. De repente comenzó a tener historia, y dentro de esa historia las acciones comienzan a tener un carácter más "adulto", y a su vez, más duro y agresivo (¿es esto el crecimiento?).El carácter de las acciones que se ponen en juego (separación amorosa, perdida de un hijo, mutilación del cuerpo) posibilitan el desarrollo de un carácter opuesto al original en el personaje. Ahora existen las consecuencias, y al finalizar el capítulo, las heridas y los dolores no desaparecerán, estarán allí cuando el capítulo siguiente comience. Es cierto que el personaje siguió mutando a niveles irrisorios, guiados por las ventas del comic en los quioscos. Está claro que estoy tratando de hablar con seriedad de algo que no la tiene.

En la película Hechizo del tiempo de Harold Ramis, el protagonista (Bill Murray) se despertaba siempre en el mismo día. Días iguales uno tras otro, con exactamente las mismas acciones. Él podía ver que esto era así, y trataba de modificarlo, veía como todo a su alrededor ocurría de la misma manera. Cómo las personas repetían de manera minuciosa lo hecho el día anterior.Con Aquaman pasó casi lo opuesto, de despertarse siempre en el mismo día pasó a recordar. Y cuando el presente es menos amable que el pasado los recuerdos traen dolor, nostalgia, y un deseo profundo de que aquello vuelva a ser de la manera que era. Y si además su entorno, lejos de seguir el carril de la repetición, comienza a modificarse de manera hostil, lo transforma a él en algo que nunca imagino ser.

Creo que Aquaman está harto, cansado en el más profundo sentido de la palabra. Tan débil por la desilusión...

Éste Aquaman, el nuestro, el que saldrá de todo esto, estará trabajando en una especie de Oceanario. Cual orca o delfín entrenado, tendrá que realizar un show cada 10 minutos frente a los visitantes del lugar. Así, cada 10 minutos, sin importar qué suceda en el medio, sin importar si quiere o puede, debe hacerlo. Después de todo será solo un trabajador. Episodicamente mostrara sus habilidades, tratando de recuperar la perpetuidad iterativa, sin lograrlo. Padeciendo el cúmulo de horas de trabajo, el hastío laboral.

Anhelando la repetición perdida, encontrará otra mucho más cruel.

Esta nueva repetición (laboral) pretende una exigencia iterativa en el trabajador (que cada uno de los días haga lo que tiene que hacer, de la misma efectiva manera), pero ella misma esta inmersa en una estructura de relato. Hoy trabajo, igual que ayer, igual que mañana. El trabajo como la suspensión de la vida. Hablo del trabajo donde se desarrolla una labor no deseada, no placentera, trabajo puro y duro. "Trabajar es ir a cargar bolsas al puerto" decía mi mamá.

Como si no hubiera sido suficiente el cambio, como si el daño sufrido no bastara. Como si sus creadores se hubieran olvidado de él, y en ese olvido hubieran cometido otro peor: Borrarlo. Darle muerte al dibujo. Lo han dejado solo, empujandolo a ser el único responsable de su existencia.

El personaje, entonces, tendrá que trabajar.

2 postales del pasado...

2008-06-17T13:08:00.000-07:00

ROBERT DOWNEY Jr en I Want Love, de Elton Jhon

2008-06-15T11:55:00.000-07:00

"Cuando llegás a ese lugar donde te dirigen para hacer algo con el personaje que va en contra de tus instintos ¿Cómo encontras equilibrio?¿Te inclinas a decir que no, que necesitas hacerlo de esta manera, o te plegás a los deseos del director?
Robert: Para mí, la posición por defecto es la que Judd Nelson solía decir: "Escucha, sonreí, asentí, y luego hace lo que ibas a hacer de todas maneras" (...)
La humildad no tiene por que implicar renunciar a tu postura, o renunciar a tu intuición. Es muy difícil, por que lo peor que puede hacer un actor es agotar a alguien por el bien de actuar. Es por eso que digo que odio los alicientes. (...)
No hay motivo para perder el tiempo chillando y hablando, cuando llegás al rodaje, y es la hora de jugar, no hay tiempo para decir: "Es que no entiendo del todo por qué mi personaje tendría esta relación con ella". yo contesto:"Por que no hay un segundo acto, así que volvé al primero, imbécil"... Dios, esperen a que yo empiece a dirigir... basta de basura ¡Acción! ¡Que se pudran tus sentimientos!
Hay lugares donde podes lidiar con tus traumas familiares, pero cuando el director se vuelve tu padre o tu madre, llegás a pensar: "Dios mío, ni siquiera me dí cuenta de si estoy haciendo terapia en el lugar equivocado..." Y ahí te estás arruinando.
Y a veces simplemente apestan.
Si las tomas se ponen peores y peores, y aún más, y estás obedeciendo lo que dijo el director, entonces el director es malo.
Es un asunto complicado."

" Si somos todos actores somos sorprendentemente parecidos. Es como un arco. Habrá momentos donde ciertas cosas van a tener un significado profundo y personal, y vas a estar mucho más al acecho. Siempre buscando, a veces cazando, pero nunca descansando. ¿Donde está lo más jugoso? ¿Qué hay ahí para vos? qué podes cosechar de la experiencia. Eso es todo lo que recuerdo de las películas (...) Esa muy directa... simplicidad. Las respuestas están allí de momento a momento. Estas arraigado a las cosas que aprendes y las cosas que te inculcan, y luego podes ser flexible para saber qué funciona y qué no. Abandonar esto, tomar lo otro."

fragmentos del programa Inside the Actor´s Studio (los resaltados son míos)

CHRISTOPHER WALKEN en Pennies from Heaven, de Herbert Ross

2008-06-14T17:17:00.000-07:00

El Teatro.

2008-06-14T07:16:00.000-07:00

Más novedades.

Ayer fui a hablar con el Teatro del Abasto (no con el teatro, se entiende, sino con sus dueños).

Y accedieron muy gustosos a albergar a Aquaman.

Así es que ya tenemos teatro.

Y fecha de estreno: desde el miércoles 1 de octubre a las 21.00 hs.

que miedito....

2008-06-13T09:15:00.000-07:00

Pablo

2008-06-13T07:46:00.001-07:00

El que está en todas las fotos es Pablo Cura. Con él y con Pablo Gasloli hicimos 23.344, obra que dirigió Ciro Zorzoli en el Rojas en el 2004 (eramos tan jovenes...).
Cura se une a esta especie de Liga de la Justicia que se está armando para salvar a Aquaman. Será quien me ayude en la asistencia artística.

Y Aquaman ya no esta solo en escena. Pablo también sera el cuidador, el encargado de que nuestro héroe permanezca en este lugar, haciendo lo que debe hacer. Su trabajo será encargarse de que Aquaman haga el propio.

ironía

2008-06-13T07:45:00.001-07:00

Me llegó una intimación para pagar el agua.

Guido

2008-06-13T07:43:00.000-07:00

Guido Lapadula será quien dé las nuevas ropas a Aquaman. Ya me mostró algunas posibilidades de material, pero aun no está dicha la última palabra.
La lycra esta a la orden del día....

Aquaman encontró su Romeo.

2008-06-10T19:49:00.000-07:00

Semanas de reuniones. Contando el trabajo una y otra vez, con ansias de entusiasmar a quien esta siendo invitado a participar. Y así es que ya tenemos escenógrafo (creo que no le gusta este termino, pero bue...).

Romeo Fasce está entre nosotros. Y ya está trabajando. En su poder tiene mi muñeco de Aquaman, el mismo de la foto. Seguramente el fondo de la foto va a cambiar, y Romeo le dará a Aquaman el ámbito que necesita.

En un punto, es totalmente natural que Romeo sea parte de este proyecto, ya que fue él quien me acercó el texto La Fuerza de Hernán LaGreca, allá lejos y hace tiempo.

Y también fue quien posibilito el contacto con Hernán para el uso de su material.

Así que: bienvenido al lugar en el que siempre estuvo.

JOSEPH CORNELL

2008-06-10T08:57:00.000-07:00

SAN BERNARDO

2008-06-07T10:59:00.000-07:00

Tenemos animador.
El jueves me junté con Bernardo Greco, quien será el que de vida a la última proyección de la obra. Lo conocí el año pasado cuando hice un video clip para Los Piojos que él dirigió (junto a Facundo Españón). Nos juntamos y le conté la idea del video a realizar. Guión básico en mano (que a los dos segundos de hablar con él , ya era viejo) fue dándome la pauta de qué es posible y qué no, en nuestro mísero sistema de producción.
Solo nos resta invitar a un ilustrador para que lo ayude en el trabajo, que es bastante.
El hermoso universo submarino animado de los títulos de la película XXY de Lucía Puenzo lo realizó él.

(aquí Bernardo dandome indicaciones en el rodaje del video)

ALEX ROSS X 4

2008-06-07T08:10:00.001-07:00

Para el que quiera decorar su maquina, las imágenes tienen el tamaño perfecto para fondo de pantalla...

2008-06-06T17:33:00.001-07:00

MATHIEU AMALRIC en Reyes y Reina, de Arnaud Desplechin

2008-06-05T06:14:00.000-07:00

Hoy se estrena La cuestión humana, pelicula donde actua Mathieu Amalric, actor de Reyes y reina, muy buena pelicula que pudo verse el año pasado. Aquí un pequeño momento musical, excusa para sumar este actor a la lista.

Toy boat, de Yoko Ono

2008-05-31T09:58:00.000-07:00

Espero un barco que me ayude a salir de aca

espero un barco que me ayude.

El barco que llegó a mi orilla es un barco de juguete

estoy esperando un barco que me ayude a salir de aca.

Sueño con un lago que nunca he visto antes

sueño con un lago que nunca vi.

La última vez que vi un lago, era un lago dibujado,

sueño con un lago que nunca vi.

Ustedes quienes son?

Ayúdenme,

ayúdenme a salir de acá.

Pienso en un castillo en lo alto de una colina.

El castillo en el que pienso esta lleno de moscas,

pienso en un castillo en lo alto de una colina.

Ustedes quienes son?

Ayudenme,

ayudenme a salir de acá.

ORIA

2008-05-31T09:24:00.000-07:00

Oria se volvió para el viejo continente. Antes de eso nos juntamos algunas veces para hablar de Aquaman. Agradezco profundamente cuando los encuentros son de esta manera. Uno se da cuanta hasta que punto el otro entiende lo que quisiste decir cuando ese otro vuelve con propuestas. Y Oria volvió a nuestro segundo encuentro con una pila de libros y referencias, y comentarios que no hacían más que expandir lo que circula por mi. Con mucha claridad, no desde la certeza, sino desde la forma en la que me había escuchado.
Una pena que haya tenido que irse, por ende no podrá realizar la escenografía. Pero me dejó con una calma y una cierta seguridad en que el camino es posible, y compartido.
gracias, otra vez.

El marino que perdió la gracia del mar, de Yukio Mishima

2008-05-30T08:23:00.000-07:00

"Mientras la mayoría de los marinos eligen su profesión a causa de su afición al mar, a Ryuji lo decidió su antipatía por la tierra"

"Había querido hablar del mar, y podía haber dicho algo como esto: -Fue el mar, más que ninguna otra cosa, quien hizo que empezara a pensar en secreto acerca del amor. Un amor, ya sabes, por el que valga la pena morir, o un amor que te consuma. El mar, para un hombre encerrado todo el tiempo en un barco de acero, es algo muy parecido a una mujer. Le son familiares sus tormentas y sus calmas, o sus caprichos, o la belleza de su seno al reflejar el sol poniente. Y más aún: estás en un barco que monta el mar y lo cabalga, y al que sin embargo el mar constantemente se resiste. Es el viejo proverbio acerca de las millas y millas de agua maravillosa donde, sin embargo, no puedes apagar tu sed. La naturaleza rodea al marino con todos estos elementos, tan parecidos a una mujer, de los que pese a todo está tan apartado como pueda estarlo un hombre del cuerpo cálido y vivo de una hembra. Y ahí es donde el problema empieza, ahí mismo, estoy seguro-.
Pero alcanzó solo a recitar un par de líneas de la canción: -Ahora mi hogar es el mar: así lo he decidido. Pero también debo dejar caer una lágrima-."

"Todos los demás oficiales tienen ya dos o tres hijos, leen las cartas de la familia una y otra vez y contemplan los dibujos de casas, soles y flores que les mandan sus chicos. Esos hombres han perdido su oportunidad, ya no hay esperanzas para ellos. Nunca he hecho gran cosa, pero me he pasado la vida entera pensando que soy el único hombre verdadero. Y, si no me engaño, algún día sonará en el alba un cuerno límpido y solitario, y una nube turgente, traspasada de luz, descenderá velozmente, y la imperiosa voz de la gloria me requerirá desde la lejanía... Y tendré que saltar de la cama y partir solo. Por eso no me he casado. He estado esperando y esperando, y aqui estoy, a las diez y media de la noche..."

Little Water Song, de Nick Cave

2008-05-28T20:02:00.000-07:00

Under here, you just take my breath away

Under here, the water flows over my head

I can hear the little fishes

Under here whispering your most terrible name

Under here, they've given me starfish for eyes

And your head is a big red balloon

Under here, your huge hand is heavy on my chest

Ah, and under here, Sir, your lovely voice retreats

And yes, you take my breath away

Look at my hair, as it waves and waves

Sir, under here, I have such pretty hair

Silver, it is, and filled with silver bubbles

Ah, and under here, my blood will be a cloud

And under here my dreams are made of water

And, Sir, you just take my breath away

For under here, my pretty breasts are piled high

With stones and I cannot breathe

And tiny little fishes enter me

Under here, I am made ready

And under here, I am washed clean

And I glow with the greatness of my hate for you

Señal

2008-05-26T20:44:00.000-07:00

Hoy me junté con Laura Palermo. Con ella armaremos los videos que se van a proyectar. Podría decirse que fue la primera reunión de trabajo post estrenos. Mucho bla bla bla de mi parte. Siempre es así al principio.
Nos metimos en Internet para buscar información sobre un documental que sabía que Leni Riefenstahl había hecho sobre la vida submarina, sin encontrar finalmente cómo conseguirlo (se llama Underwater impressions, por si alguien sabe algo, se agradece información)
La cuestión es que en la búsqueda nos topamos con varias cosas, algunas buenas, otras no tanto. Pero hubo una que no puedo dejar pasar.
Una señal (atentos al nombre del libro) :

Para la chacota.

2008-05-25T20:29:00.000-07:00

No hay caso. Aquaman permanece en el universo de los superheroes para ser burlado. Sino miren este video. La Liga de la Justicia decide despedirlo.

Haré justicia.

una escultura de Ted Gall

2008-05-23T23:09:00.000-07:00

hombre pez

Una Björk aquamánica

2008-05-18T09:56:00.000-07:00

the one with the stupid walrust...

2008-05-17T14:20:00.000-07:00

BJÖRK en Bailarina en la oscuridad, de Lars Von Trier

2008-05-16T08:04:00.000-07:00

Ha llegado el melodrama a mi vida. Hoy se estrena Los Sensuales. Agradezco enormemente el tener la posibilidad de actuar esto. Son esas cosas que uno no tiene la oportunidad muy seguido de trabajar. Es como jugar con un juguete viejo, o carisimo.
Feliz entonces, y para que en la fiesta todos lloremos, ahí va una escena melodramaticamente insoportable.

estreno otra vez!

2008-05-07T15:32:00.000-07:00

Una semana falta para el estreno de LOS SENSUALES. Motivo por el que hace un mes que no publicaba nada. El viernes 16 es el día. Y luego sí, todo el tiempo para Aquaman.

JAMIE BELL en Billy Elliot de Stephen Daldry

2008-04-08T20:49:00.000-07:00

El domingo estrené Los Esmerados. Y sí, es lo más parecido a la danza que estuve. Este video para celebrarlo.

estreno!

2008-04-02T12:40:00.001-07:00

Estreno obra: Los Esmerados. Dirige Silvina Grinberg (directora de El escondido, para los que la vieron y los que no, bueno, se la perdieron, era muy buena).

domingos 20.30 hs.

Camarín de las musas

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

La primera aparición

2008-03-29T13:06:00.001-07:00

More Fun Comics Nº 73, (Noviembre 1941)

no lo busquen, no está en la tapa

La historia

2008-03-29T12:57:00.000-07:00

La Reina de Atlantis y esposa del rey Trevis, Atlanna, fue seducida por el inmortal Atlan. De su unión nació Orin, nuestro héroe. El problema: que su pelo era perfectamente rubio; rasgo genético conocido entre sus semejantes como la “maldición de Kordax”. Kordax fue un antiguo atlante, rubio también, que lideró a Tritonis contra Poseidonis en una antigua guerra submarina, siendo finalmente derrotado y desterrado. El bebé heredó de su, por tanto, ancestro Kordax, la facultad de respirar aire, así como la de comunicarse con otras formas de vida marinas.
El rey Trevis, consciente de que el bebé no era suyo, lo abandonó en unos arrecifes con la intención de que muriese, antes de cometer suicidio. Sin embargo, un banco de delfines, liderados por una delfín llamada Porm, recogieron y cuidaron al pequeño. Mientras tanto, el padre de Arthur tendría un segundo hijo, esta vez con una habitante de la superficie. Su nombre fue Orm.
Cuando Aquaman contaba con alrededor de diez años, y movido por la curiosidad acerca de los humanos, contactó con un farero llamado Arthur Curry, con el que desarrolló una relación paterno-filial, hasta el punto de adoptar su nombre. La repentina desaparición de Arthur Curry devolvió a Aquaman a su hábitat natural, las profundidades. En este período viviría un tiempo con un grupo de esquimales tradicionalistas, e incluso vivió un romance con una de ellas, la joven Kako. Kako fue subrepticiamente atacada por el hermano de Arthur, Orm, y para salvarla, Aquaman incurrió en las iras de una deidad local, Nuliajuk. A raíz del incidente, abandona el grupo sin saber que su pareja, Kako, estaba embarazada de su primer hijo, Koryak. Más tarde volverá a buscarlos, sin éxito.
Poco más tarde Aquaman descubrió, al fin, sus orígenes: una ciudad sumergida, protegida por una cúpula. Poseidonis. Hecho prisionero, trabará en la ciudad una valiosa amistad: la de Vulko, político atlante y soporte fiel de los derechos de Orin a la corona.
En prisión, Aquaman conoce la noticia de la muerte de su madre. Preso de la ira, escapa de su confinamiento y abandona las profundidades. Durante un tiempo, la vida de Aquaman transcurre principalmente en la superficie, donde se convierte en uno de los fundadores de la Liga de la Justicia de América. Más adelante, regresa de nuevo a su hogar para encontrarse con que Vulko, su compañero de cautiverio, ha liderado una revuelta en su favor. Aquaman recupera sus derechos de nacimiento y es coronado Rey de Atlantis.
Este período es, probablemente, el más feliz en la vida de Aquaman. Contrae matrimonio con Mera, reina por derecho propio, expulsada de su reino acuático en otra dimensión. Y tiene un hijo: Arthur Curry III, heredero del trono de Atlantis. Sólo los reiterados intentos de Orm, su medio hermano, por conseguir el trono de Atlantis introducen un factor de intranquilidad en esta etapa de la vida de Arthur.
Esta época feliz llega a su término con un hecho que marcaría al héroe de por vida: la muerte de su primogénito, Arthur III, abandonado al sol por Black Manta. Es un duro golpe que resquebraja la confianza de Mera en Aquaman. Mera le abandona y Aquaman deja Poseidonis, y su trono.
Desengañado, Aquaman vuelca sus esfuerzos en la Liga de la Justicia. Desbanda el equipo y lidera una prometedora amalgama de héroes jóvenes y veteranos. Sin embargo, el experimento es un fracaso, un golpe más a la ya complicada situación de Arthur. Algún tiempo más tarde, en un enfrentamiento contra Caribdis, pierde su mano izquierda, devorada por pirañas. En su lugar, se hace construir una especie de rudimentario arpón, que más tarde se convertirá en una sofisticada arma gracias a los servicios de S.T.A.R. Labs.
Mientras tanto, en Poseidonis se ha hecho con el trono el Rey Thessily. Thessily intenta asesinar a Koryak, hijo de Orin, para eliminar un posible aspirante al trono. Lamentablemente (para él, claro) falla y perece en el intento. Koryak lidera una masiva migración de los ciudadanos de Poseidonis hacia Tritonis, contra los deseos de Orin. En Tritonis, el rechazo de los tritonianos a acoger a los Poseidonianos obliga a Koryak y a los suyos a penetrar en los antiguos túneles subterráneos. Unos túneles sagrados y supuestamente malditos.

Por su parte, Aquaman, con la ayuda de Delfín, recupera a la perdida Mera... y a un misterioso Arthur Junior., un chico de doce años que podría ser su hijo, en una especie de Purgatorio atlanteano, en el que Mera y su hijo A.J. se han visto atrapados por Thanatos, un suplantador que se ha hecho pasar por Aquaman. Thanatos encontrará la muerte en un terremoto provocado por el Mayor Desastre, dejando a nuestros héroes atrapados en dicho Purgatorio, que sólo consiguen abandonar con la ayuda de Atlan, el padre de Arthur. Como efecto secundario de su liberación, se revela que Poseidonis está construida sobre una gigantesca nave alienígena, que es activada, llevando a la deshabitada ciudad a la superficie.
Bajo los túneles, la presencia de Koryax y los suyos despierta al legendario Kordax, que se hará rápidamente con el control de Poseidonis esclavizando a sus habitantes. Aquaman, mientras tanto, se embarca en una búsqueda: la de las ciudades perdidas atlanteanas, con la esperanza de aunar esfuerzos para defender el planeta de la amenaza que la raza extraterrestre representa. Aquaman y Dolphin viajarán a Hy-Brasil, al Himalaya, a Thierna Na Oge, Basilia (donde finalmente Aquaman y Atlan, su padre, se reunen).
Eventualmente, la amenaza extraterrestre es rechazada y Kordax muere por su propia mano tras comprobar que no puede vencer a Aquaman. Los poseidonianos son condenados por Aquaman a reconstruir la destruída Tritonis.
Durante el evento conocido como Mundos en Guerra, una sonda de Imperiex ataca Atlantis. Ante la inminente destrucción de Atlantis, Aquaman, con la ayuda del antiguo Aqualad, a la sazón llamado Tempest II, jugó un peligroso gambito: por medio de un antiguo hechizo, envió Atlantis al pasado remoto, donde suponía su gente hallaría refugio entre sus propios antepasados. Atlantis desapareció de nuestro mundo, dejando tan sólo una irreal fosa marina, custodiada por una imagen gigante de Aquaman, al que se supuso muerto por un tiempo.
Algún tiempo más tarde, la Liga de la Justicia se embarcó en la llamada Búsqueda de Aquaman. Cuando la Liga viajó al pasado remoto en el que se suponía debían estar los atlantes a salvo, descubrieron que los atlanteanos modernos habían sido esclavizados, y Aquaman neutralizado. La responsable del desaguisado, una bruja llamada Gamemnae, es finalmente vencida por los esfuerzos combinados de la Liga, un grupo de héroes llamados a sustituír a la ausente liga en el presente y el propio Aquaman.
Pero el largo período de esclavitud (quince años) le pasa factura a Aquaman, que es despojado de su cargo y desterrado de Atlantis y de los mares. Sólo con la ayuda de la Dama del Lago, Aquaman conseguirá esquivar la muerte por deshidratación. Al mismo tiempo, la Dama le dota con una nueva mano, aparentemente líquida, y que es el conducto para que Orin canalice la “energía curadora del Mar Secreto” hacia nuestra dimensión.

quien es el padre?

2008-03-29T12:40:00.000-07:00

Mort Weinsinger

Aunque la creación de Aquaman suele acreditarse a Mort Weisinger, lo cierto es que nadie parece estar demasiado seguro de la paternidad del personaje. Por aquella época (1941), solía acreditarse sólo al dibujante (en este caso Paul Norris) pero no al guionista.

Paul Norris

DOMESTIC HERO

2008-03-22T16:32:00.000-07:00

(gracias Ciro)

A.T.P.

2008-03-19T15:55:00.000-07:00

A partir de hoy, abierto para todo publico.

bienvenidos.

en tiempos de crisis.

2008-03-13T12:01:00.000-07:00

Es raro lo que sucede en momentos como este. Momento de incertidumbre laboral que no dejan, literalmente, dormir tranquilo. Las ganas de producir se potencian. Las imagenes y las ideas llegan a montones, y uno piensa: que pena no tener los medios para probarlas. Quizás todo resulta un fiasco. O no. No es la cuestión. Día a día el pensamiento es el mismo. ¿Cómo encontrar la manera?

9 por un lado, 6 por el otro.

2008-03-06T14:35:00.000-08:00

Desde un comienzo, una de las cosas que más me asustan de este proyecto es el hecho de estar solo en escena. Fantasía de no tener de quien sostenerme cuando me este yendo quizás, pero también pienso que lo mejor de actuar es hacerlo con otro.
Ahora estoy ensayando 2 obras, muy distintas entre ellas. En una somos 9 actores y en la otra 6 (bailarines en este caso, o actores bailarines, como quieran llamarlos). Hay un punto de contacto entre las dos, algo que las une en una problemática, que creo, las emparenta con muchas otras obras en las cuales haya más de dos interpretes: congeniar un horario de ensayo.
Esto quiere decir organizar una grilla en la que todos los integrantes del elenco estén presentes en los ensayos. Quizás en alguna etapa del proyecto pueda ensayarse de forma parcial, pero llega el momento en el que todo tiene que ensamblarse.
Pero ni siquiera es ese el problema creo.
Quizás otro punto de unión entre las obras sea que están creadas a partir de los interpretes, entonces el problema anterior me parece aún mayor. Cómo se logra ese entramado que hace que una pieza sea justamente eso: una sola pieza? Y no un rejunte de pedazos pegados.
Tal vez escribo todo esto por que en un mes se estrena una , y en dos meses la otra, y se acerca el pánico.
Pero lo real es que las obras se resienten.
Una especie de responsabilidad de la creación: uno puede hacer que la obra lo espere a uno en un primer momento, y entonces maneja sus tiempos. Pero esto solo puede suceder antes de que la obra empiece a ser, a cobrar vida propia. No hablo del estreno, sino del momento en el que es la obra la que tiene la necesidad. Y entonces tendría que ser ella la que manda. Si uno no escucha ese momento, algo comienza a resentirse. O simplemente la obra no será aquello que podría haber sido con los cuidados necesarios, y será otra cosa. También puede estar "bien" esa otra cosa que termina siendo (en definitiva es lo único que pudo ser) Pero no será en toda su potencia.
Y por que es tan difícil congeniar horarios? Por que todos estamos en mil cosas, y no somos capaces de priorizar. Y por que queremos todo. Así somos los actores. Cuantos trabajos son aceptados por dinero? cuantos por interés? De que índole es ese interés? artístico? ego? estar haciendo "algo"? yo que sé...
En abril empiezo a ensayar una donde somos 12...
Cada día me asusta más la cabeza esquizofrénica del actor. Por que hay actores distintos, en estas dos obras somos muy distintos todos, algunos más, algunos menos. Pero hay un lugar en el que somos iguales: no nos podemos encontrar.

THE SALMON DANCE, de Chemical Brothers.

2008-03-03T08:10:00.000-08:00

NICK DRAKE

2008-03-02T06:25:00.000-08:00

A place to be, de Nick Drake.

(bien podría cantarla Aquaman)

When I was younger, younger than before

I never saw the truth hanging from the door

And now Im older see it face to face

And now Im older gotta get up clean the place.

And I was green, greener than the hill

Where the flowers grew and the sun shone still

Now Im darker than the deepest sea

Just hand me down, give me a place to be.

And I was strong, strong in the sunI thought

Id see when day is done

Now Im weaker than the palest blue

Oh, so weak in this need for you.

2008-02-28T14:03:00.000-08:00

“quien desea y no obra engendra peste”

CATHERINE DENEUVE Y NINO CASTELNUOVO en Los Paraguas de Cherburgo, de Jacques Demy

2008-02-26T14:56:00.002-08:00

PUPPO

2008-02-26T14:56:00.001-08:00

Antes de viajar para Mar del Plata me junté con Oria Puppo. En un café Havanna (nada es casual; igual Havanna a esta altura ya no es Mar del Plata) le conté esta tremenda confusión de posibilidades. Las más concretas y las aún no tenidas en cuenta (que son las que aparecen cuando uno habla con otro, cuando se expande el trabajo).
Me ayudará a pensar un poco en el espacio para nuestro heroe.
Ella también lo miraba de pequeña, una grata sorpresa...

Desde el lugar de los hechos.

2008-02-26T14:48:00.000-08:00

TEXTOS

2008-02-22T12:13:00.000-08:00

En la lista de mi amor no hay hada, apenas una suma de aflicciones. soy un escapista del amor, desperdicio el alimento con un gesto. Me he escapado del amor como he podido, ahora me persiguen por impago. En la unción del sueño está la carne pero nunca es la que espero.
Yo no quería eso. Yo quería un amor esplendido. Alguien a quién decir: tanto, siempre, eternamente.

Sabe mi madre que pierdo el sueño por las noches, pero ya soy grande -dice- y los grandes suelen estar despiertos hasta tarde. Había en mi cama al cumplir siete un obsequio, amuleto de infancia con el tiempo. Hoy el regalo de mi madre tiene la presición de un astrolabio: un libro que anticipa "Cómo jugar solo". Mi madre me dejo a los nueve sin despedirse. Todavía robo el rouge de la cartera que olvido sobre la cama y me pinto besos a ambos lados de la cara. Aunque todos digan que no hay nada, se muy bien que llevo una cicatriz sobre la frente allí donde mi madre dejó mientras dormía su beso. A veces, la tarde llegaba como un sueño de héroe de historieta. Cuando salía a correr olas con la tabla, me seguía siempre esa espuma, rumor brumoso de olas al al acecho. Colas de novia sobre el mar. Las olas están llenas de esos cuerpos que llevan trajes de dos piezas y se entregan de la mano al vaivén de la marea. Deliciosas, con el pelo hecho de agua, una flotilla de novias dice: ahora me ves, ahora no me ves. Nada saben mis padres de esas tardes, no ven el llanto acumulado en la rejilla, ven un resto de agua que resbala, un charco crecido bajo el traje de neoprene. yo era guapo, feliz por esos días. Ella vuelve a menudo a esa playa. Piensa que el viento en la cara le da fuerzas. Se sienta en la arena y dibuja con el dedo. Casas.

No quiero este cuerpo extraordinario y sin uso, quiero la fuerza que tenía mi padre cuando cantaba los sábados al mediodía. Mi padre era marinero y yo me pinto anclas o delfines en los hombros, que fatalmente se borran con el agua. No se acuerda, tampoco, por que me dejó tan pequeño. Miento o también oculto. No le digo lo que más odio de él. Cuando se hacía tarde y debía quedarme a dormir en su casa me despertaba en la mañana para verlo afeitarse apoyado en el marco de la puerta, hasta el momento en que, sin aviso, retiraba la vista del espejo y me miraba. Inmóvil, mitad hombre, mitad Papá Noél, como si le hubieran disparado el rayo congelador.

Textos mezclados de los poemas de Hernán LaGreca con algunos retoques. Así los estoy probando ahora.

KATE WINSLET en Romance and cigarettes, de John Turturro

2008-02-21T16:19:00.000-08:00

No es un graaaan momento musical, pero esta canción (Little water song de Nick Cave cantada por Ute Lemper) fue en algún momento posible banda sonora de Aquaman.

Bunker Spreckels

2008-02-17T09:40:00.000-08:00

"Sólo soy libre en el agua", dijo. Y en verdad lo era. Lo han dicho quienes le contemplaron en acción. Adolph Bunker Spreckels III (ABS III), californiano, rubio, espigado, bronceado, chico de mucha playa? La imagen tópica se esfumaba en cuanto se le veía enderezarse sobre la tabla de surf, girarse, crecer, arrodillarse, flotar, usar a su antojo crestas y llanuras, volar "a la velocidad del tigre", sobrevivir airoso como un acróbata a las olas verticales de las playas de Hawai, esas islas Sándwich en las que el capitán Cook, allá por 1778, vio "algo sobrenatural": a hombres deslizarse sobre las olas, fundirse en ellas.
Una masa de agua nacida de corrientes profundas; movida, dicen, por los frecuentes terremotos de la zona; columnas de roca líquida que barren el North Shore de la isla de Oahu, en Sunset Beach, o el Pipeline (una meca del surf, el centro de la muerte) u otras? Aquellos lugares que amó ABS III por encima de todas las cosas. Todo en su estilo era animal. El superman del surf chic proclamaban las revistas. La tabla, su sostén; la que te mueve, te empuja, te rescata? Mientras la tuvo (durante 18 años), todo fue bien. Cuando la abandonó, Bunker se descentró, engordó, se perdió. Una sobredosis de heroína lo hundió para siempre. A los 27 (1949-1977).

"Cabalgar las olas limpia el cuerpo, y si se hace entregado, también el espíritu", le dijo al periodista, amigo y surfista C. R. Stecyk en su última entrevista. Hubo una época, cuenta ABS III, en que estaba convencido de que ser bueno en el agua exigía ser mejor persona. Luego no: "Luego supe que cualquier surfista puede ser un imbecil".
"Goza del presente y no confíes lo más mínimo en el mañana". Carpe diem, que decía el poeta Horacio allá por el siglo I antes de Cristo. En ningún sitio consta que Bunker estudiara latín (su futuro se proyectó como corredor de Bolsa), pero el significado de la frase lo aprendió bien desde chico. Con Clark Gable, el famoso actor, su padrastro.
Siguiendo tal consejo, Bunker consumió cada día de su vida como ola gigante que todo lo arrastra. No conocía el miedo. Ni en líquido ni en sólido; entre tanta subida, tanta adrenalina, tanta bajada, no parecía sentir ni frío ni calor... Murió Gable, al que quería, el que le enseñó las cosas de la vida que no le contó su padre verdadero; le habló de la banalidad de Hollywood, de secretos de mujeres; le inculcó el gusto por la lectura, la técnica del látigo, los cuchillos y el lazo. Murió Gable, y su hijastro dice: "Sí, estuve triste un rato por su muerte; un día o así".
Bunker, se hizo hippy en los sesenta, se alejó del dinero y la comodidad familiar, se ganó el sustento fabricando sus propias tablas de surf, cortas y gruesas (que llegarían a valer hasta 10.000 dólares en subasta), con maderas de wiliwili, hau, guava, koa, ulu...: "Me gusta llevarlas al océano o al río y observar cómo flotan, cómo se mueven sin nada encima", contaba. Llenó con su nombre, su historia, su pericia, su cuerpo sumergible y bien dotado, las playas de Hawai, en un tiempo en que el surf (He e'nalu, llamaban los polinesios a "este deporte de reyes") era ya cosa de mortales que sorbían las olas y las perseguían por el mundo: camionetas, vestidos y mentalidad flowerpower, mucha fiesta, mucho coche, mucho rock and roll, mucha marihuana, muchas drogas y el LSD que completa la emoción de la subida, la bajada, el giro, el grito, el desenlace. "Todo el mundo era un rebelde con causa o sin ella", dice Bunker.
El surf era para él la vida; la provocación, el reto, el riesgo... el poder del agua, del sol, del viento, y el tirón milenario de una tradición que se recoge incluso en leyendas orales. Una técnica que él, al que los nativos de Hawai consideraban un príncipe reencarnado, aprendió de los grandes Beach Boys de Waikiki y que sus ancestros, los Spreckels, conocían bien.
Cuando ya era medianamente conocido, Bunker lo intentó: hacerse invisible, pasar inadvertido; se escondió en el bosque en pos de una existencia natural, para huir de su condición de hijastro de Gable, de los pedigüeños de autógrafos, de los que le creían ya carne de paparazzi, de las chicas que se le pegaban por su digno arte de cabalgar olas y la fortuna que se le suponía.

La familia lo intentó todo para sacarle del charco, le enviaron psiquiatras a la playa, a las casas que compartía. Pero no hubo modo. Sin que nadie pudiera evitarlo, heredó Bunker la fortuna azucarera de su abuela materna a los 21; ese día se fue al banco en coche, lo sacó todo en efectivo, lo guardó en su "cueva" y se dedicó a gastarlo sin más: "Unos 500 dólares por día". La única diferencia en sus hábitos, dice: "que comía mejor". Y que le salían amigos a miles. Su paisaje playero mutó en otro repleto de coches y guardaespaldas, de mujeres sin nombre, de escenarios y hoteles para desparramar por el mundo: París, Suráfrica, Honolulú, Kahuku, Hollywood.
-Solía cojer mucho. Aún lo hago. Me beneficié a 64 chicas en una semana. Fue cuestión de ego.
Tuvo muchas, y sólo una, Ellie, tan del estilo de aquellas chicas Warhol de The Factory, se mantuvo a su lado tres años. Mutó de hippy surfista a playboy; cuando se hizo intérprete de sí mismo, creó su álter ego, hombre extravagante y excesivo que montaba escándalo allá donde estuviera. Se llamaba a sí mismo "The Player", e hizo de su propia vida una representación, con camarógrafos y fotógrafos que le seguían por el mundo y daban testimonio de sus locuras, una suerte de pionero del Gran Hermano. En su última entrevista confiesa que quiere cambiar de vida. "Es el momento", dice. Va a rodar películas con Warhol, Kubrick o Nicolas Roeg, y a dedicarse al negocio musical: "Formaré una banda, porque yo soy muy showman".
Un mes después murió de sobredosis. La vida del pobre niño rico fundida como el azúcar.

no más ostras.

2008-02-17T09:39:00.000-08:00

Como contaba en el post anterior, ya no hay más recolección de ostras. Defender los derechos del trabajador no es tarea sencilla. El gran muro de ostras mutará en algo que vaya a saber uno qué será. Ese último día de recolección fue sábado, día en que todos los palermogólicos salen a comer ostras por su barrio. A estos se suman todos los que quieren serlo pero se conforman con ir a algún restó el fin de semana. Así que hubo mucho movimiento. La recolección la hice yo, y fue sustanciosa: 204 unidades. Así que sumadas a las anteriores (505 unidades):
Recolección final de ostras: 709 unidades

A.M.D.

2008-02-13T18:49:00.000-08:00

Duró poco el trabajo. Volví a trabajar a Spirit, el restaurant donde estuve mucho tiempo, y donde desde hace aproximadamente un mes, me estaban juntando las valvas de las ostras. Yo pasaba todas las noches, retiraba lo que habían juntado, lo llevaba a casa, lo hechaba en un tacho con lavandina y al otro día, esponja, agua y a secar al sol. Ya tenía un número importante. el 25 % de lo que nesecitaba. Formarían parte de la escenografía. Un gran muro, todo de ostras.
Bueno, no podrá ser...el sábado tuve un entredicho con un compañero. Y me hecharon sin haberme yo enterado.
Hoy llamo para saber si puedo pasar a buscar la recolección del día, y me dicen: "hay orden de que no se te guarden más ostras" . Upa. Los muy cobardes ya habían decidido que yo no trabajaría más, pero nadie me lo había dicho. Pregunto entonces: Por qué? algún problema? tiene que ver con lo que pasó el sábado a la noche?
Y así era. Actor mesero no era suficiente. El cliché puede ponerse cada vez peor. Actor Mesero despedido.

JOHN CAMERON MITCHELL en Hedwig and the Angry Inch, de John Cameron Mitchell

2008-02-11T14:22:00.000-08:00

2008-02-10T17:47:00.000-08:00

2008-02-06T17:48:00.000-08:00

RECOLECCIÓN de OSTRAS a la fecha: 505 unidades.

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